Como vender arte online: o guia completo

Viver como artista profissional vai além de criar belas obras de arte. É necessário entender como construir uma audiência, como precificar produtos artísticos e os requisitos específicos para o envio de arte. É pensar como um empreendedor.

Antes das plataformas de e-commerce, os artistas dependiam de galeristas, agentes e varejistas para distribuir o trabalho. Hoje, as ferramentas para criadores permitem que artistas independentes tenham os próprios canais de distribuição, criando e vendendo sua arte online nos próprios termos.

Essa mudança permitiu que galeristas e curadores representassem mais artistas e expandissem a venda de impressões de arte acessíveis online, alcançando mercados mais amplos.

Se você é um criador ou curador buscando ganhar dinheiro online vendendo arte, este guia passo a passo ensinará como vender arte online, com conselhos de galeristas e pintores bem-sucedidos.

Como vender arte online

1. Escolha seu modelo de negócio: venda sua própria arte ou obras de outros artistas
2. Decida o que vender: arte original vs. reproduções
3. Fotografe e escaneie seu trabalho
4. Encontre uma impressora para imprimir sua arte
5. Construa sua marca como artista
6. Defina preços de varejo para seus produtos
7. Crie uma loja de e-commerce para vender sua arte online
8. Descubra mais canais para vender arte
9. Venda sua arte off-line
10. Trabalhe com galerias para vender sua arte
11. Licencie sua arte
12. Divulgue sua marca artística
13. Embalagem e envio de sua arte
14. Entenda sobre plágio e direitos autorais para artistas

Nas seções a seguir, entenda o básico sobre como vender arte online, tanto para iniciantes quanto para artistas experientes. Explore tópicos para todos os níveis, incluindo trabalho com impressoras e como lidar com plágio.

Independente do tipo de arte que você cria (pinturas acrílicas originais, impressões digitais, esculturas), este recurso oferece conselhos práticos para cada artista profissional. Confira conselhos de especialistas como Ken Harmon, galerista da Spoke Art; Cat Seto, proprietária da Ferme à Papier; e a artista Maria Qamar, também conhecida como Hatecopy. Desde aprender a vender pinturas online até reproduzir o trabalho como mercadorias, esses especialistas guiarão você em cada passo.

1. Escolha seu modelo de negócio: venda sua própria arte ou obras de outros artistas

Existem duas maneiras de vender arte online: criar ou curar. Cat construiu a carreira de ambas as maneiras, criando e vendendo o próprio trabalho e representando o trabalho de outros na boutique. Qual delas é a certa para você?

Crie e venda sua própria arte

Como artista, você é o criador, produzindo arte original, reproduções de originais ou arte digital, e vendendo diretamente para seus clientes ou indiretamente por meio de uma galeria, parceiro de varejo ou agente.

Nunca foi tão fácil para os artistas venderem diretamente, com novas ferramentas para criadores surgindo a cada dia. Se você está aprendendo como vender pinturas online, as galerias podem expor o trabalho a novas audiências. Elas também podem ter acesso a recursos e profissionais para ajudar a promover, expor, manusear e enviar obras de arte.

Curadoria de obras de outros artistas

Se você não é um artista, mas tem um bom olho e ama o mundo da arte, ainda pode entrar no jogo de vender arte como curador.

Alguns artistas podem não se interessar por marketing ou por descobrir como vender arte online e, em vez disso, confiar em galeristas, curadores e parceiros de varejo para lidar com esse aspecto do negócio. Como parceiro dos artistas, você ganha uma porcentagem do preço de venda em troca de seu conhecimento e serviços comerciais.

Existem várias maneiras de trabalhar com artistas para vender sua arte online, seja vendendo originais ou impressões, ou licenciando obras para serem impressas em mercadorias ou usadas em publicações.

2. Decida o que vender: arte original vs. reproduções

A melhor maneira de vender sua arte online dependerá da natureza de sua arte e do meio escolhido. Você pode optar por vender sua arte, vender reproduções desse trabalho ou ambos.

Artistas que usam meios clássicos e vendem a altos preços podem optar por vender apenas originais enquanto a arte digital, que pode ser reproduzida sem perda de qualidade, é ótima para impressões e mercadorias. No entanto, a maioria das artes criadas em meios 2D tem várias opções para gerar vendas ilimitadas de uma única obra.

Considere os seguintes formatos:

• Arte original: pinturas, desenhos, ilustrações (Nota: você pode vender tanto a arte original quanto impressões da mesma obra).
• Impressões de edição limitada ou aberta: emolduradas, não emolduradas ou impressões em canvas.
• Arte digital ou downloads digitais: papel de parede para desktop, templates, arte para impressão em casa etc.
• Arte personalizada: feita sob encomenda com base no pedido de um cliente ou comissionada por uma empresa.
• Mercadorias: sua arte impressa em bonés, capas de iPhone, canecas, camisetas, pins esmaltados, cartões de parabéns, papelaria etc.
• Impressões repetidas: em tecido, papel de embrulho ou papel de parede.
• Licenciamento: “alugando” trabalho para outras marcas ou publicações (ótimo para ilustradores e fotógrafos).
• Colaborações com marcas: coleção limitada vendida por meio da loja da marca parceira.

Como vender pinturas online

Este guia fornecerá tudo o que você precisa como artista vendendo pinturas online. Com exceção da seção sobre impressão de sua arte, cada etapa se aplica às vendas de arte online, tanto originais quanto reproduções.

Como vender impressões online

Você também encontrará todas as informações necessárias para vender impressões online. Este guia orientará você pelos passos para ganhar dinheiro vendendo arte online, reproduzindo obras originais para vender repetidamente. Preste atenção especial à seção sobre impressão de sua arte, bem como a como aproveitar produtos sob demanda para começar a fazer vendas online por meio de sua arte digital em apenas alguns cliques.

Vendendo outros tipos de reproduções de arte

O artista indígena Patrick Hunter cria reproduções acessíveis de seu trabalho em produtos como cartões de parabéns e vestuário.

Alguns meios, como esculturas, são mais difíceis de reproduzir ou usar para aplicações de mercadorias. Mas para aqueles que são impossíveis de escanear e imprimir, ainda existem maneiras de gerar renda adicional a partir de um único design. Por exemplo, obras de cerâmica podem usar o mesmo molde para gerar peças semelhantes e designs em 3D podem ser criados repetidamente com uma impressora em 3D.

Reproduções de impressões de arte: edição aberta vs. edição limitada

Reproduzir arte em camisetas ou canecas, ou como impressões artísticas significa que uma única obra pode dar frutos indefinidamente (ou por um período limitado). Existem duas maneiras de abordar a venda de sua arte como impressões: edição aberta ou edição limitada.

O que é edição aberta?

Edição aberta significa imprimir e vender um número ilimitado de produtos (reproduções ou impressões de uma obra original). Com essa opção, você pode continuar lucrando com uma única peça de arte indefinidamente enquanto houver demanda por ela. No entanto, a disponibilidade ilimitada de suas peças pode desvalorizar seu trabalho como um todo.

O que é edição limitada?

Edição limitada significa imprimir apenas um certo número de impressões antes que elas se esgotem. São frequentemente numeradas e assinadas pelo artista para adicionar valor e autenticidade. A disponibilidade limitada agrega valor à arte, o que significa que você pode vender impressões a preços mais altos.

A Spoke geralmente opta pela estratégia de edição limitada. “Trabalhamos muito para encontrar coisas que são muito especiais para vender. Coisas que são especiais devem ser tratadas como especiais”, diz Ken.

Para ajudar a minimizar a revenda, a Spoke limitará as quantidades de certas impressões por cliente. “Garantir que os verdadeiros fãs sejam realmente aqueles que conseguem obter as coisas que vendemos é sempre uma prioridade”, diz Ken.

3. Fotografe e escaneie seu trabalho

Fotografar e representar seus produtos de forma clara e precisa é importante para qualquer pequeno negócio online. Sem a capacidade de tocar em um produto, os potenciais clientes precisam ter a melhor noção do que estão comprando por meio de imagens claras e detalhadas.

Vender arte online não é exceção. “Se você tiver uma imagem ruim de seu trabalho ou a imagem não representar o trabalho com precisão, você terá mais dificuldade para vendê-lo”, diz Ken, ou você ficará preso lidando com clientes insatisfeitos e processando devoluções.

Fotografando arte para vender

A fotografia de produtos para arte é um pouco mais complicada do que para outros produtos e uma configuração básica de luz pode ainda causar reflexos ou irregularidades de cor. Considere contratar um profissional para fotografar obras maiores ou arte com elementos tridimensionais ou brilhantes.

Se você está vendendo mercadorias ou outros produtos que apresentam sua arte, as regras gerais de fotografia de produtos se aplicam. Tire fotos claras de vários ângulos, bem como fotos ampliadas para mostrar textura e detalhes. Fotos de estilo de vida (seu produto em uma cena) são ótimas para sua página inicial e redes sociais e ajudam a mostrar a escala.

Serviços de impressão sob demanda geralmente fornecem imagens de mockup que você pode usar em suas páginas de produtos em vez de ou além da fotografia.

Escaneando arte para vender

Para obras em 2D, Ken recomenda escanear como uma alternativa acessível e eficaz à fotografia. “A maneira mais econômica de fazer isso é pegar um scanner de mesa e escanear a obra em partes e juntá-las digitalmente”, diz ele. “Se você tem uma peça com um revestimento de alto brilho ou resina, isso é um pouco mais complicado, mas para a maioria das obras em canvas ou papel, é bem fácil.” No caso de escaneamentos mais desafiadores, galerias e outros serviços de impressão podem ajudar.

Em ambos os casos, você vai querer que o produto final represente seu trabalho da forma mais próxima possível, para que você possa usá-lo em seu portfólio ou vender a obra como impressões ou arte digital.

🎨 Aprenda mais:

• Dicas de fotografia de produtos DIY: Como tirar fotos de produtos boas, bonitas e baratas
• Guia completo de fotografia para e-commerce (2024)

4. Encontre uma impressora para imprimir sua arte

Entender como vender suas impressões de arte se resume a se tornar muito amigo de uma impressora, seja ela sua impressora jato de tinta em casa ou uma empresa que cuida da tarefa para você. Existem várias opções, desde o “faça você mesmo” (DIY) até completamente sem esforço, para ajudar você a vender impressões de arte e outras mercadorias para seu público.

Impressão DIY

É possível começar a vender sua própria arte criando impressões de qualidade você mesmo com papel de alta qualidade, tinta e uma impressora de escritório em casa. Como um novo artista, esse método pode manter os custos baixos, mas pode ser insustentável à medida que você escala ao longo do tempo.

Esse método geralmente é limitado a vender impressões de arte em papel, mas algumas impressoras caseiras especiais podem permitir que você imprima em papel canvas ou tecido projetado especificamente para esse fim.

Usando uma empresa de impressão

Uma empresa de impressão local ou online pode reproduzir seu trabalho em massa e pode até oferecer descontos por volume se você estiver imprimindo muitas cópias da mesma peça. Essa pode ser a melhor maneira de vender arte online se você tiver um pequeno catálogo e um alto volume de vendas dessas peças.

Com esse método, você ainda será responsável pela embalagem e envio das impressões que vende online. Essas empresas geralmente podem produzir impressões de alta qualidade devido a impressoras mais avançadas.

Serviços de impressão sob demanda

A impressão sob demanda é a opção mais prática e versátil e a maneira mais fácil de vender arte online, especialmente se você planeja vender seu trabalho impresso em mercadorias como camisetas ou bonés.

Os serviços de impressão sob demanda geralmente se integram à sua loja online. Quando um pedido é feito, a integração aciona a impressão e o envio daquela peça diretamente para o cliente. Essa é uma ótima opção para vender arte com um orçamento, pois não há necessidade de investir em equipamentos ou estoque.

Quando o número de pedidos excedeu sua capacidade de imprimir e enviar o trabalho sozinha, Maria fez a transição para uma empresa de impressão sob demanda. “Tudo o que eu tenho que fazer é fazer upload e deixar que eles façam o trabalho por mim”, diz ela. “Agora posso me concentrar em criar arte e me conectar com as pessoas.”

Os produtos sob demanda não se limitam apenas a impressões em papel. Sua arte pode ser impressa em uma série de itens para venda, desde capas de telefone até adesivos.

💡 Dica: solicite amostras do fornecedor de impressão sob demanda para que você possa inspecionar as cores e a qualidade da impressão. Isso é bem importante se os itens forem enviados diretamente para seus clientes.

5. Construa sua marca como artista

Como artista aprendendo a vender sua obra, sua marca pode evoluir como uma extensão natural de sua arte. Seu estilo e meio escolhidos definirão você como artista e naturalmente atrairá fãs e compradores com base nisso. No entanto, existem muitas decisões que você precisará tomar conscientemente ao começar a se ver como um negócio, além de um artista.

Como a arte é uma compra pessoal e, às vezes, emocional, sua história de marca como artista pode influenciar a decisão de alguém em comprar. Outros ativos comerciais, como embalagem e design do site, devem espelhar ou complementar a estética visual da própria obra.

Seu exercício de branding deve responder às seguintes perguntas…

• Você cria e vende arte sob seu próprio nome, um pseudônimo ou um nome de marca?
• Como você abordará a narrativa da marca? Quanto de sua história pessoal você contará?
• Você tem uma missão, valores ou uma causa que deseja comunicar por meio de sua marca?
• Fora da arte em si, qual é a direção visual de sua identidade de marca? Qual é o tom da sua comunicação?
• Quais ativos de branding você precisa? Mesmo sem habilidades de design ou o orçamento para contratar um designer gráfico, você pode gerar um logotipo com um gerador de logotipo e executar design de branding com ferramentas gratuitas e simples.

As respostas a essas perguntas ajudarão você a construir um conjunto de diretrizes de marca que formarão a base para o design do site, materiais de marketing etc. Se você eventualmente escalar seu negócio, essas diretrizes ajudarão você a manter a consistência da marca enquanto delega tarefas para funcionários ou outros parceiros.

Sua história de marca pode surgir em vários lugares, incluindo seu conteúdo nas redes sociais, inserts em sua embalagem e em uma página “Sobre” em seu site, como esta da artista australiana Sarah Migliacco.

Muitos artistas constroem bases de fãs com base em suas personas online ou marcas pessoais que estão intimamente ligadas à sua arte. Tatiana Cardona, também conhecida como Female Alchemy, escolheu colocar o rosto dela no centro da estratégia nas redes sociais.

🎨 Aprenda mais:

• Como criar uma marca do zero em apenas sete passos
• Estratégia de marca: guia definitivo para 2024

6. Defina preços de varejo para seus produtos

Como você vende sua arte online e realmente ganha dinheiro fazendo isso? Viver como um artista profissional é possível se você souber como valorizar e precificar seu trabalho. Precificar arte é desafiador porque não se encaixa necessariamente em estratégias de precificação típicas.

Precificando arte original

Gerenciar qualquer negócio que será sustentável a longo prazo envolve ser lucrativo em algum momento. Para alcançar isso, você precisará precificar sua arte de acordo. Se você está apenas começando a experimentar a venda de pinturas online e não tem um nome amplamente conhecido, pode começar com uma fórmula simples para precificar sua arte original:

seu custo para vender e comercializar a peça + custos de material + outras despesas + sua margem (lucro) = preço de varejo

Para esse método, é útil considerar o tempo que você passou criando a arte. É comum que os artistas subestimem seu tempo e trabalho, especialmente no início.

A fórmula acima falha porque o valor da arte é subjetivo e não necessariamente depende de detalhes concretos, como custo de material ou horas de trabalho. Artistas famosos e bem-sucedidos podem obter exponencialmente mais dinheiro por uma peça que tem aproximadamente os mesmos custos de criação que a de um novo artista. Verifique o mercado para comparar seus preços com os de artistas semelhantes em níveis semelhantes e ajuste conforme necessário.

💡 Dica: você pode trabalhar com galeristas, que são especialistas em valorizar e precificar arte, para definir um preço que faça sentido para você, para a galeria e para o mercado. Observe que a galeria ficará com uma parte do preço de varejo ao vender pinturas online e pessoalmente.

Precificando impressões de arte para venda

Vender impressões de arte ou outros tipos de reprodução pode seguir uma fórmula de precificação mais simples:

o custo de impressão + seu custo para vender e comercializar a impressão + outras despesas + sua margem (lucro) = preço de varejo

Sua margem pode variar dependendo de você vender impressões de edição aberta ou limitada. Outras despesas podem incluir suprimentos de escritório, taxas de software ou aplicativo, serviços profissionais, aluguel de estúdio e mais.

“Saber o que seus produtos representam e o que você não está disposto a comprometer são componentes-chave na tomada de decisões sobre preços”, diz Cat. Para ela, imprimir em papel sustentável era imprescindível, mesmo que isso aumentasse os custos de material e, consequentemente, o preço de varejo. Comunicar essas decisões ao cliente é importante, especialmente se seus preços forem mais altos que a média.

🎨 Aprenda mais:

• Dicas de precificação: como definir preços antes de lançar seus produtos
• Precificação de produtos: 10 estratégias para definir o preço ideal para suas vendas
• Como definir preços de produtos em um mercado competitivo

7. Crie uma loja de e-commerce para vender sua arte online

A melhor maneira de vender sua arte online é por meio de seu próprio site. Você já fez muito do trabalho, se estabeleceu diretrizes de marca, preços e modelo de negócio (originais, impressões ou mercadorias), esta parte é simplesmente montagem.

Páginas críticas

Cada loja de e-commerce deve ter algumas páginas-chave que os clientes esperam ver ao navegar. Estas incluem uma página inicial, página de contato, página Sobre, páginas de coleção e páginas de produtos. Algumas páginas menos conhecidas, mas importantes a considerar são termos e condições, perguntas frequentes (FAQ), política de privacidade e páginas de política de envio.

Para artistas, uma página de galeria ou portfólio também pode ser útil se você planeja licenciar seu trabalho, vender por meio de galerias, oferecer arte personalizada ou atrair parcerias de marca.

Design e temas da loja

Ao configurar sua loja de arte online, escolha um tema da Shopify que permita que sua arte respire (imagens grandes e muito espaço branco/negativo). Os temas são como modelos que você constrói, sobrepondo suas próprias imagens e textos, e ajustando cores e layout para se adequar ao seu negócio.

Embora os temas da Shopify sejam projetados para serem personalizados facilmente sem código, você pode ajustar ainda mais seu tema contratando um especialista da Shopify para ajudar com design ou desenvolvimento.

🎨 Aprenda mais:

• Exemplos e Dicas para um Design de Site de e-commerce Bonito
• Como escolher o tema perfeito para sua loja da Shopify

Aplicativos para lojas de arte

A Shopify App Store está repleta de aplicativos que se conectam diretamente à sua loja online para resolver pontos fracos específicos, adicionar recursos exclusivos e ajudá-lo a administrar sua loja de forma mais eficiente, permitindo que você se concentre nos aspectos criativos do negócio.

Confira sugestões de aplicativos para ajudar a vender sua arte online.

• Aplicativos de impressão sob demanda: se você vende sua arte como impressões digitais e mercadorias, aplicativos como Creativehub, Printful ou Printify podem sincronizar com sua loja.
• Aplicativos de galeria: um aplicativo como POWRful Photo Gallery pode ser usado para criar um portfólio ou catálogo de seu trabalho para compartilhar com galerias ou marcas que desejam fazer parcerias com você.
• Aplicativos de marketing social: mantenha o conteúdo do site atualizado com um aplicativo como Instafeed que puxa imagens do Instagram para uma galeria em seu site.
• Aplicativos de página de produto: se você estiver oferecendo uma peça específica de arte com opções sobrepostas (tamanho, com ou sem moldura, tipo de papel etc.), use um aplicativo como SC Product Options para sobrepor variantes de itens.

🎨 Aprenda mais:

• Os 22 melhores aplicativos da Shopify para Black Friday para e-commerce (2024)
• As 9 melhores plataformas baratas para e-commerce para pequenos negócios (2024)

8. Descubra mais canais online para vender arte

Qual é o melhor lugar para vender sua arte online? Além de sua própria loja online, é onde seu cliente ideal já está. Se você acumulou um público em um canal de mídia social específico, por exemplo, esse pode ser um ótimo lugar para começar.

Ter uma estratégia “omnichanne”l é importante para proteger sua independência como criador. Sua própria loja online permite que você possua a aparência e a sensação de seu espaço, bem como a audiência que você constrói. Mas adicionar outros canais pode ajudá-lo a acessar mercados adicionais e construir sua marca pessoal como artista.

Confira onde vender sua arte online.

• Um site de e-commerce independente permite que você venda online usando uma plataforma de e-commerce como a Shopify.
• Mercados online como Etsy, Amazon ou eBay podem se conectar diretamente à sua loja online, permitindo que você sincronize vendas e alcance públicos mais amplos.
• Outros mercados específicos de arte ajudam você a aparecer onde os amantes da arte se reúnem (Society 6, Artfinder, Saatchi Art, Fine Art America etc.).
• Canais de venda social como Facebook e Instagram que se integram à sua loja Shopify. Venda no TikTok e execute anúncios no TikTok para direcionar fãs para sua loja.
• Atacado ou consignação para outras boutiques e galerias online. Você pode explorar mercados de atacado para encontrar varejistas compatíveis que desejam vender sua arte.
• Colaborações com outros artistas que vendem obras de arte online. Ganhe exposição para suas audiências produzindo trabalhos colaborativos para vender e promover em seu site e no deles.

Cat vende diretamente para os clientes e trabalha em projetos personalizados para clientes e marcas, além de seu negócio de atacado. “Se eu tivesse tentado equilibrar tudo isso desde o início”, diz ela, “acredito que teria ficado sobrecarregada.”

9. Venda sua arte off-line: exposições em galerias, pop-ups e eventos

Como Maria trabalha frequentemente com meios tradicionais, muito do impacto da textura e escala do trabalho se perde digitalmente. “É um trabalho físico real, então quando fazemos exposições, você pode entrar em uma galeria e ver que sou uma pessoa real que tem habilidades técnicas e pode fazer pinturas e instalações em grande escala”, diz ela.

Os artistas também podem se conectar com fãs e encontrar novas audiências vendendo arte off-line. Você pode usar experiências presenciais para direcionar as pessoas de volta à sua loja online.

Considere o seguinte ao vender sua própria arte pessoalmente.

• parceria com uma galeria para expor o trabalho e gerar burburinho;
• pesquise mercados de arte locais, feiras de arte e eventos, e monte um estande temporário ou semi-permanente;
• consignação ou atacado com lojas de arte, presentes ou de estilo de vida, ou monte um pequeno pop-up dentro de uma loja existente;
• abra seu estúdio ao público quando lançar seu site, ou mantenha horários de estúdio abertos semanalmente para convidar fãs a conhecer seu processo;
• realize uma loja de pop-up (parceria com outros artistas para reduzir custos);
• “empreste” ou consigne obras para decoração em negócios de varejo emergentes como cafés em troca de exposição.

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Avanços na tecnologia, como modelos em 3D e de realidade aumentada (AR) para lojas online e a tendência em direção a experiências digitais podem marcar grandes mudanças para o mundo da arte no futuro. É importante acompanhar as tendências do consumidor enquanto você aprende a vender sua arte e cresce seu negócio.

10. Trabalhe com galerias para vender sua arte

Você pode trabalhar com galerias para vender sua arte em seu nome se não estiver interessado em lidar com o lado comercial da arte ou como um canal adicional para complementar seus próprios esforços. Essa parceria pode dar acesso a novas audiências, incluindo compradores de arte sérios e colecionadores de arte.

Confira alguns pontos a serem observados ao trabalhar com galerias.

✅ FAÇA uma pesquisa sobre as contas de mídia social da galeria. “Se você tiver mais seguidores do que essa galeria ou se a galeria não tiver muitos seguidores, isso pode fazer você hesitar”, diz Ken. Uma galeria deve ser capaz de oferecer uma exposição mais ampla do que você pode realizar por conta própria.

❌ NÃO aborde uma galeria via mídia social (a menos que peçam especificamente). “Embora a mídia social seja um foco importante para nós, essa não é uma maneira muito profissional de se apresentar se você é um artista”, diz Ken.

✅ FAÇA sua pesquisa e entre em contato apenas com aquelas galerias que representam trabalhos alinhados ao seu estilo. “Você não pode vender arte de rua para alguém que coleciona impressionismo”, diz Ken.

❌ NÃO sacrifique qualidade por quantidade. “É frustrante quando um artista que espera chamar nossa atenção nos marca e a 20 outras galerias em uma mesma publicação.” Selecione as poucas galerias que você mais deseja trabalhar e envie um contato individual para cada uma.

✅ FAÇA sua lição de casa. “Descubra o nome do diretor ou curador da galeria”, diz Ken. “Personalizar um e-mail é um ótimo primeiro passo nesse processo.”

11. Licencie sua arte

Além de vender arte física (tanto originais quanto reproduções), existe outra maneira de ganhar dinheiro como artista: o licenciamento. Licenciar sua arte envolve vender permissão para uma marca, empresa, instituição, agência, site de fotografia de estoque ou pessoa usar uma versão digital de sua imagem para um caso de uso específico e por um período determinado.

Os contratos de licenciamento variam e podem incluir direitos de uso ilimitados ou o direito de usar uma imagem de arte digital indefinidamente, embora geralmente haja limitações para proteger o artista. Entenda o que você está assinando antes de entrar em qualquer acordo legal e certifique-se de que você ainda mantém a propriedade sobre sua imagem.

💡 Dica: consulte um advogado especializado em contratos para ajudar a negociar os termos de seus acordos de licenciamento. Isso é muito importante à medida que você ganha mais prestígio ou o valor de sua arte aumenta.

12. Divulgue sua marca artística

Muitos artistas, como Maria, começaram nas redes sociais, crescendo um público primeiro antes de lançar uma loja e monetizar o trabalho. O canal onde você ganhou mais tração no início é um lugar natural para investir sua energia e recursos de marketing primeiro.

O artista Adam Spychala usa o Instagram (uma plataforma onde ele tem mais de 100 mil seguidores) para promover o trabalho e a loja de impressões dele.

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Existem várias maneiras de divulgar sua arte e direcionar tráfego para seus canais de vendas. Experimente algumas estratégias de marketing para sua marca.

• Anúncios pagos: execute campanhas publicitárias em plataformas, como Google ou Facebook.
• Invista em conteúdo orgânico: poste consistentemente e interagindo frequentemente com fãs e comunidades artísticas online.
• Realize concursos ou ofereça descontos exclusivos: use isso para ajudar a construir sua lista de e-mails.
• Use marketing de influenciadores: entre em contato com criadores e a imprensa quando lançar seu site ou uma nova coleção.
• Aplique SEO: aprenda sobre SEO para e-commerce para ajudar a melhorar a possibilidade de descoberta de sua loja em motores de busca.
• Experimente o marketing off-line: participe de feiras de arte e mercados ou trabalhe com uma galeria para expandir seu alcance para novos públicos maiores.
• Use marketing de conteúdo: aproveite sua expertise para criar conteúdo sobre arte, tutoriais, bastidores etc., seja por meio de um blog, conta no TikTok, canal no YouTube ou podcast.

O artista Segun Caezar leva os fãs aos bastidores com conteúdo que demonstra seu processo de criação de pinturas.

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• Como gerar tráfego qualificado na sua loja virtual
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13. Embale e envie sua arte

Como a arte é visual, você deve prestar atenção aos mínimos detalhes, até mesmo em como sua arte é embalada e enviada. Arte que chega sem danos é o mínimo esperado: ofereça aos seus clientes uma experiência que corresponda à qualidade e ao cuidado que você coloca em seu trabalho.

Como a arte pode ser frágil, siga estas diretrizes para garantir que seu trabalho chegue seguro e em perfeitas condições.

Envio DIY para arte

Se você está enviando arte original, ou opta por enviar impressões e telas por conta própria em vez de usar uma empresa de impressão e fulfillment, tome cuidado extra com a embalagem. Impressões e pôsteres maiores são melhor enviados em tubos de correio de papelão, e impressões menores em envelopes de correio de papelão rígido.

Use glassine (um papel resistente à água e gordura) ou mangas de celofane transparente para proteger as impressões dentro da embalagem. Embalagens personalizadas com sua marca, como papel de seda ou envelopes de polietileno que apresentam sua marca ou arte, podem encantar os clientes e melhorar sua experiência com sua marca.

Muitas plataformas de e-commerce se integram com provedores de envio e aplicativos de envio para ajudar você a encontrar as melhores taxas de envio para cada mercado e pacote. Determine se você oferecerá frete grátis e incluirá o custo do frete no preço de varejo ou cobrará uma taxa fixa para manter o envio transparente.

Enviando obras de arte originais caras e de grande porte

Obras emolduradas e telas requerem precauções adicionais. Lojas de suprimentos de embalagem oferecem materiais de embalagem e envio como cantoneiras de papelão e tamanhos de caixas especiais projetados especificamente para arte.

Se você está enviando trabalho original para uma galeria ou colecionador de arte, existem maneiras de reduzir custos. “Às vezes, o que fazemos é desmontar uma tela, enrolá-la em um tubo e enviá-la dessa forma, o que reduz drasticamente os custos de frete”, diz Ken. “Então podemos ter a tela esticada localmente.”

Enviando arte diretamente com impressão sob demanda

A maneira mais fácil de vender arte online é terceirizar toda a impressão, fulfillment e envio para um parceiro de impressão sob demanda. Eles conseguem acessar ótimas taxas de envio devido ao volume e parcerias com transportadoras.

Seguro de envio para belas artes

O seguro é importante ao enviar obras originais, pois um pacote perdido ou danificado não pode ser substituído. Muitas transportadoras padrão oferecem seguros bastante básicos na maioria dos pacotes, e se você vende sua arte, deve verificar os custos específicos de cobertura extra e as limitações das ofertas de seguro de cada transportadora.

Para obras caras, considere usar uma empresa de frete privada ou uma transportadora especializada em manuseio de arte, apesar dos custos mais altos.

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14. Entenda sobre plágio e direitos autorais para artistas

Tanto Maria quanto Ken dizem que cópias e plágio são apenas uma realidade infeliz de fazer negócios. Maria tomou medidas legais apenas uma vez, antes de mudar sua perspectiva.

Maria vê os imitadores da Hatecopy como uma indicação de que ela está no caminho certo. “É um sinal de que estou inspirando outros e que o que estou fazendo está certo, porque eles não me copiariam de outra forma”, ela diz. “Não me ofendo nem me incomodo mais com isso.”

Para galerias que representam vários artistas e vendem arte online, sites cópias são um problema constante. “Infelizmente, é parte de como o mundo funciona. Fazemos o nosso melhor, mas acontece”, diz Ken.

Embora os imitadores possam ser uma realidade, os artistas e empresas têm recursos legais e devem buscar o conselho de um advogado especializado em direitos autorais para ajudar a proteger a propriedade intelectual antes que ocorra a infração.

Hoje é dia de começar a vender arte online

Para muitos artistas emergentes, a melhor maneira de aprender como vender arte online é simplesmente começar com o que você tem à sua disposição. Cat iniciou o negócio de arte dela em um quarto vago. Seja um porão ou uma mesa de cozinha, pode funcionar como seu ponto de partida.

Pensar em si mesmo como um empreendedor desde o início será crucial para seu caminho para se tornar um artista de sucesso. Você pode tropeçar como criativo ao aprender os aspectos do negócio, mas acabarão ajudando você a crescer e escalar seu negócio de venda de pinturas online. “Você pode saber tudo sobre negócios e pode saber tudo sobre arte”, diz Maria, “mas é a combinação de ambos que realmente faz uma marca de sucesso.”

Ilustração de destaque por Pete Ryan