Modelos ou manequins para loja virtual: qual é a melhor opção?

Embora utilizar modelos profissionais seja uma ótima forma de apresentar seus produtos, essa opção nem sempre é a mais econômica. Com o fluxo de caixa de uma empresa pequena, as alternativas que cabem no bolso são modelos amadores ou manequins na hora de fotografar as peças que serão exibidas na loja virtual. 

A melhor escolha vai depender muito da sua disponibilidade, paciência, habilidades, orçamento e daquilo que deseja transmitir como os valores da sua marca nestas imagens.

Fotos de qualidade para seus produtos não precisam custar muito, mas fazem toda a diferença para os compradores. Afinal, aquela imagem na telinha é a única oportunidade de visualizar a peça, sendo que não há a oportunidade de experimentar ou tocar o tecido.

Fotografias com modelos para loja virtual

Digamos que tenha decidido optar pelos modelos. Isso é uma boa opção em várias ocasiões, especialmente para marcas que enfatizam a diversidade de corpos e querem passar uma imagem mais pessoal e divertida. Segue um passo a passo útil:

1. Selecionar modelos

Nesse momento, o importante é pensar em pessoas com atitude profissional, que estarão disponíveis quando necessário e que conseguem manter o bom humor durante uma sessão de fotos, que às vezes é demorada e bem puxada. Procure pessoas com personalidades que combinem com sua proposta e que fiquem bem com suas peças.

Quando faltam verbas, é sempre possível pedir para um amigo ou amiga mais despojado, ou até mesmo familiares que atuem como modelos. Outra opção inclui a de aspirantes ou modelos amadores, que topam trabalhar de graça ou por muito pouco para construir um portfólio. 

Escolas de fotografia podem ser ótimos lugares para encontrar modelos dispostos a trabalhar em troca de exposição e experiência.

• Conforto: ambas as partes precisam estar relaxadas e descontraídas durante uma sessão de fotos, que pode ser cansativa. Um clima alegre e divertido tende a resultar em imagens que passam uma felicidade sincera, enquanto um clima mais pesado pode ficar registrado nas fotos para sempre.
• Disponibilidade: é claro que algumas marcas procuram trabalhar com uma grande variedade de modelos, mas a maioria foca naqueles com os quais têm um bom relacionamento e já aparentam ser a "cara" da marca. Novas coleções exigem novas fotos, e pode ser interessante manter a consistência nos modelos. Quem tem mais experiência lhe dirá que as primeiras fotos e sessões são mais difíceis, mas quando há maior intimidade entre fotógrafo e modelo, as coisas fluem com maior facilidade, o que fica evidente nas imagens em si.
• Ajuste: qual o caimento do produto no modelo escolhido? Lembre-se: a beleza do seu produto é o que tem que estar em destaque. Portanto: é importante passar bem, ajustar com alfinetes e fazer todo o necessário para que fique bem bonito no corpo. 

Uma boa ideia é ter modelos diferentes para os diversos tamanhos, pois isso dá uma confiança a mais para o visitante que consegue visualizar melhor como a peça ficaria no próprio corpo. Isso elimina dúvidas e aumenta as chances de compra.

2. Um estúdio improvisado ainda é um estúdio fotográfico

Pense num espaço de bom tamanho, bom uma iluminação adequada e que permita o movimento do modelo. O plano de fundo precisa ter limites específicos, assim você orienta a pessoa e posiciona a câmera.

Se a proposta se encaixa com seus produtos, pense em ambientes abertos também, como parques, praias, espaços públicos, bibliotecas, escadarias ou até mesmo na rua.

E não é preciso gastar muito para isso. Confira aqui maneiras de improvisar um estúdio com materiais acessíveis e até de fotografar com o seu celular. 

E, não se esqueça: o tripé é um item fundamental, já que a estabilização da câmera lhe trará melhores resultados.

3. O segredo é a iluminação

Como mencionado acima, existem maneiras de improvisar, mas nada substitui um bom equipamento de iluminação, que inclusive pode ser alugado. Isso não costuma ser barato, o que enfatiza ainda mais a necessidade de que todas as pessoas participantes respeitem as datas e cheguem sem atraso.

Ao posicionar luzes, o intuito é tentar replicar aquela luz suave que entra pela janela. Luzes fortes e diretas criarão contrastes que podem resultar em imagens desagradáveis. Geralmente, é necessário testar alguns posicionamentos para encontrar a luz perfeita.

4. Modelo na posição

É importante ter uma visão e uma proposta para a sessão, e comunicá-la antes de começar. A maneira mais clássica de posicionar modelos é marcando um X no chão, o que é geralmente feito com fita adesiva. Esse ponto indicará onde a pessoa deverá ficar, mas lembre-se: ela deve olhar para a câmera, e não para baixo.

5. Enquadramento amplo

Ao bater as fotos, deixe espaço por todos os lados no entorno dos modelos. Outra coisa a se considerar é que fotos diferentes podem funcionar em canais diversos. O que funciona no Instagram pode não ser ideal para seu site ou página no Facebook, por exemplo. Tenha em mente que não dá para expandir fotos de forma muito natural, mas que cortá-las é relativamente fácil.

Ou seja, mesmo quando não tem interesse em mostrar o rosto ou as pernas, deixe-os no enquadramento da foto e corte depois. Garanta ter tirado todas as fotos das quais irá precisar, já que ter que repetir a sessão dará um trabalhão danado para todos os envolvidos.

6. Você é o diretor

Seu papel aqui é direcionar, descontrair e criar um clima positivo. Ajude o modelo a alcançar seu potencial, e dê todos os direcionamentos necessários, sem deixar de abrir um espaço para o acaso e para a criatividade.

Muitas das melhores fotos ocorrem de forma mais espontânea. No entanto, é preciso manter a clareza na comunicação, explicite para qual direção quer que se direcione, para onde quer que volte o olhar. Poses mais simples mantêm o foco no produto.

Faça uma listinha das fotos necessárias: página principal, fotos de publicidade ou decoração, vídeos para as redes sociais e páginas de produtos.

7. Edição das fotos

Não basta só tirar as fotos, é preciso editá-las para que chamem a atenção e fiquem bonitonas nas telas dos computadores e celulares. Para tanto, existem vários editores gratuitos e pagos, onde você pode brincar com efeitos, sombras e texturas.

As dicas básicas continuam as mesmas: ajuste a exposição (o brilho da imagem), contraste (a diferença entre áreas iluminadas e escuras), equilíbrio de cor (correção, ou tons frios e quentes) e saturação, que determina a intensidade das cores. Encontre aqui uma boa quantidade de recursos e dicas para estar bem preparado.

Ao editar, é importante manter a consistência para que sua mensagem permaneça reconhecível e a identidade visual da marca seja respeitada. 

Pense também em aplicar remoção de fundo, que resulta num aspecto mais profissional caso seu estúdio seja amador e no tamanho das imagens. Afinal, imagens pesadas demoram para carregar e isso é a última coisa que alguém quer ao navegar por uma loja.

Sem paciência para lidar com modelos? Os manequins existem para isso

Mesmo as grifes mais badaladas e chiques do mundo podem optar por manequins para exibir seus produtos. Você pode comprá-los, se pretende usar muitas vezes, ou até alugá-los. Felizmente, hoje em dia temos manequins que representam toda a diversidade dos corpos, o que permite que você mostre o caimento das peças em diferentes pessoas. Outra vantagem é que o manequim não precisa de cachê e está sempre disponível quando você precisa dele.

Ajuste facilitado

Com o manequim ideal, com as medidas desejadas, seu ajuste fica mais fácil e uniformizado em todas as fotos. É claro que não há tantas possibilidades de pose, e pode ser mais difícil demonstrar a peça em movimento.

Foco na marca

O manequim é visto como algo neutro, portanto, todo o foco vai para a sua peça e você tem muitas oportunidades de acoplar elementos de branding na imagem (quem sabe até no manequim em si?). 

Se procura algo mais descolado, pode utilizar manequins sem rosto, mas se a sua proposta for romântica, pode procurar aqueles com uma pegada mais vintage.  

Há ainda a técnica 3D do manequim invisível, no qual a presença dele é eliminada e a roupa ganha destaque total. É claro que é preciso conhecer um pouco mais de edição de fotos e ter acesso a um software adequado, como o Photoshop.

Esse efeito "fantasma" é, na verdade, uma combinação entre duas ou mais imagens. 

Modelos ou manequins para loja virtual: qual seria a melhor pedida para o seu caso?

Manequins são econômicos, confiáveis e estão sempre prontos, mas modelos podem dar um toque mais profissional e criar uma identificação maior com sua clientela.

Mas existe também a terceira opção para quem enfrenta este dilema: que tal uma combinação das duas coisas? O importante é ter boas fotos que mostrem bem seus produtos e incentivem as vendas.