Professionele fotografie speelt een belangrijke rol in online kledingverkoop. Leer hoe je op professionele wijze foto’s kunt maken.
Consumenten kopen steeds vaker kleding online, waardoor kwalitatief hoogwaardige foto’s van kleding belangrijker zijn dan ooit. In 2023 heeft 50% van de shoppers een kledingstuk online gekocht dat ze voorheen in een fysieke winkel zouden hebben gekocht, volgens een onderzoek van 1WorldSync.
Het kan lastig zijn om online kleding te kopen. Zonder de mogelijkheid om een kledingstuk in het echt te zien en aan te raken, handelen klanten op basis van de kwaliteit van de afbeeldingen die retailers van kleding hanteren. Volgens een onderzoek uit 2023 bepaalt meer dan de helft van de shoppers of ze een kledingstuk willen kopen op basis van de kwaliteit van de door het merk of de retailer aangeleverde afbeeldingen.
Hieronder lees je alles over wat je moet weten over het fotograferen van kleding voor je online winkel, inclusief veel voorkomende stijlen voor productfotografie, benodigde apparatuur en stappen om boeiende foto’s te maken.
3 fotografiestijlen voor kleding
Het tijdperk waarin één of twee foto's van je kledingcollectie tegen een witte achtergrond voldoet aan de eisen, is zo goed als voorbij. In de afgelopen jaren hebben online winkels het aantal en de weergavestijlen van hun productfoto's uitgebreid om een zo breed mogelijke consumentengroep aan te kunnen spreken.
Door flat lay-fotografie, modellen, achtergronden en lifestyle-foto’s in je workflow te verwerken, kun je een vollediger beeld van elk kledingstuk uit je kledinglijn schetsen. Meng close-up foto's en foto’s vanuit meerdere invalshoeken in elke weergave, en je stelt zo een catalogus samen van foto’s met kleding die een volledig beeld schetsen van elk kledingstuk.
Hier zijn enkele van de meest populaire benaderingen van modefotografie:
1. Flat lay
Flat-lay modefotografie is een methode waarbij je kleding op een vlakke ondergrond presenteert, zodat de kleuren, texturen en mogelijke stylingcombinaties van je kledingstukken goed in beeld komen. Je kunt bijvoorbeeld een paar broeken, een shirt, een hoed, wat accessoires en een paar schoenen gezamenlijk in één foto vastleggen om een complete look weer te geven, zonder dat je hiervoor een model of paspop nodig hebt. Probeer een kleurenpalet of thema te gebruiken om je flat lays echt te laten knallen.
De textuur van de achtergrond geeft een gestileerde uitstraling aan deze flat lay, die enkele kledingstukken en accessoires weergeeft met de merklogo’s in beeld.
2. Modellen en etalagepoppen
In 2023 was de belangrijkste reden van klanten om kleding terug te sturen dat ze niet tevreden waren met de maat die ze hadden gekocht, volgens Power Reviews. Het kan lastig zijn om te bepalen hoe de maat van een product uitvalt als je het niet kunt passen, maar een kledingstuk laten zien terwijl het wordt gedragen door een echt persoon, kan een groot verschil maken.
Als je het budget hebt voor professionele modellen, probeer dan modellen met verschillende lengtes en lichaamstypes te laten zien om je klanten een beter idee te geven van hoe je kleding hen zal staan.
Het sportkledingmerk Girlfriend Collective staat er om bekend dat ze modellen met verschillende lichaamsafmetingen gebruiken om hun kleding te tonen.
Als modellen niet binnen je budget passen, kunnen etalagepoppen ook effectief zijn als alternatief. Etalagepoppen kunnen nog steeds laten zien hoe je kleding valt bij verschillende lichaamsvormen.
Adored Vintage gebruikt een antieke etalagepop om de vorm van de jurk te tonen en tegelijkertijd de vintage uitstraling van het label te benadrukken.
3. Lifestyle
Het tonen van je kleding in een lifestyle-setting is een geweldige manier om je klanten te inspireren. Lifestyle-productfoto's worden meestal in natuurlijk licht gemaakt, waardoor een realistische context voor kleuren, pasvormen en styling-opties ontstaat.
Denk buiten de gebaande paden en ga op zoek naar locaties in jouw omgeving die visueel aantrekkelijk zijn of die perfect passen bij het kleurenpalet van je kleding. Als je bijvoorbeeld een kledinglijn hebt met aardetinten zoals groen, bruin en warm oranje, kan een weelderige bosomgeving of een park met vergelijkbaar kleurenpalet een geweldige plek zijn om je foto's te maken.
De rijke groene en bruine tinten van het hoge gras complementeren de marineblauwe kleur van de broek, terwijl de glooiende heuvels een kalmerend gevoel van een ochtendwandeling in de frisse lucht oproepen.
🌟Bron: Wat is kleurenpsychologie? Hoe je kleur kunt gebruiken in marketing (EN)
Wat je nodig hebt om kleding te fotograferen
Je hebt geen magazijn nodig om een fotostudio op te zetten; een kleine kamer of een lege muur in je huis, kantoor of winkel voldoet prima. Je hebt genoeg aan een smartphonecamera, een statief, natuurlijk licht en een witte muur. Zorg er alleen voor dat je genoeg ruimte hebt om de achtergrond, camera, verlichting en kleding te positioneren.
Camera
Als je een nieuwere smartphone hebt, is de camera waarschijnlijk in staat om geweldige foto's te maken met weinig tot geen leercurve. Dit is een geweldige optie voor het maken van casual productfoto’s voor sociale media, vooral als je niet het budget hebt voor een DSLR of spiegelloze camera.
Als je professionelere foto’s wilt, kan een DSLR of spiegelloze camera een wereld van verschil maken. Spiegelloze opties hebben de nieuwste functies en upgrades, maar DSLR-camera's kunnen budgetvriendelijker zijn.
Als je besluit je camera te upgraden, koop dan een primaire lens (met de camerabehuizing of apart). Een 50 millimeter lens heeft een geweldige veelzijdige brandpuntsafstand voor studiofotografie. Je kunt echter vaste lenzen gebruiken van 50 millimeter tot 200 millimeter, afhankelijk van de beschikbare ruimte en de scherptediepte die je zoekt.
🌟Bron: Essentiële tools voor productfotografie voor e-commerce
Verlichting
Kunstmatige verlichting is de industriestandaard bij het fotograferen in een studio. Gebruik basisverlichting, een extra lichtbron en achtergrondverlichting om driepuntsverlichting te bereiken. Deze combinatie van studiolampen maakt schaduwen lichter die ontstaan door de draperende aard van kleding. De basisverlichting is de primaire lichtbron die op je product gericht is, de extra lichtbron verlicht de tegenovergestelde kant van het product en de achtergrondverlichting bevindt zich achter het product.
Deze verlichting vanuit verschillende hoeken van drie lichtbronnen is ideaal voor modefotografie, omdat je elk licht kunt verplaatsen om nadruk te leggen op specifieke details zoals stiksels en graphics. Je kunt een set met lampen voor driepuntsverlichting online kopen (inclusief verlichtingsstandaarden), of je kunt individuele studiolampen gebruiken om je eigen opstelling te creëren.
Achtergrond
Achtergronden zijn meestal wit of lichtgrijs van kleur en zijn een geweldige manier om de kleuren en texturen van je kledinglijn tot hun recht te laten komen zonder afleidende objecten op de achtergrond. Afhankelijk van de kleur van je kledingstukken kan een iets off-white of grijze achtergrond handig zijn om lichtere kleuren weer te geven die mogelijk niet genoeg contrast hebben wanneer ze zich op een puur witte achtergrond bevinden.
Je kunt kant-en-klare achtergronden kopen, maar lakens, grote rollen papier of canvasdoeken werken ook prima.
Hoe je kleding fotografeert voor je e-commerce-winkel
Als je een paar ideeën hebt voor hoe je je kledinglijn wilt presenteren, is het tijd om de fotostudio in te gaan. Hieronder vind je een stapsgewijze handleiding voor hoe je een modefotografie-shoot aanpakt:
1. Bereid je kleding voor
Kleding is een uniek product om te fotograferen omdat je rekening moet houden met kreukels, pluisjes en losse draadjes. Kleine details kunnen het verschil maken, dus neem de tijd om elk kledingstuk nauwkeurig te inspecteren op imperfecties en gebruik een pluizenroller om snel onzuiverheden te verwijderen.
Nadat je een paar kledingstukken hebt uitgekozen, gebruik je een strijkijzer of kledingstomer om kreukels te verwijderen. Hang de kledingstukken op een rek uit de buurt van je werkruimte tot je er klaar voor bent om foto’s te maken.
🌟Bron: Hoe je een online boetiek start zonder geld (2024)
2. Kies je locatie
Bepaal waar en wanneer je fotoshoot zal plaatsvinden. Je kunt lifestyle-fotos overal maken met natuurlijk licht, maar het tijdstip van de dag en de positie van de zon ten opzichte van je fotolocatie zijn twee belangrijke factoren.
Je kunt warme kleuren vastleggen tijdens het gouden uur (zonsondergang, of terwijl de zon ondergaat), en koelere tinten tijdens het blauwe uur (schemering, of net nadat de zon is ondergegaan). Houd er rekening mee dat hoge gebouwen en dichte begroeiing de beschikbare lichtinval aanzienlijk kunnen beïnvloeden.
3. Stel je camera in
De belangrijkste voordelen van zowel DSLR- als spiegelloze camera's zijn de ingebouwde handmatige en diafragmaprioriteits-modi, waarmee je volledige controle over je foto’s hebt. De handmatige modus stelt je in staat om het diafragma, de focus en de sluitertijd aan te passen aan jouw verlichtingsbehoeften.
Het diafragma beïnvloedt de hoeveelheid licht die door de camera komt, waardoor je helderdere of donkerdere foto's kunt maken. Het bepaalt ook hoe scherp de verschillende onderdelen van je foto zijn, van voorgrond tot achtergrond.
De sluitertijd bepaalt de tijd dat de sluiter van je camera open is tijdens het maken van een foto. Snelle sluitertijden zijn geweldig voor het scherp vastleggen van actie, terwijl langzame sluitertijden kunnen zorgen voor onscherpe foto’s. Dit is vooral handig als je kledingstukken fotografeert met zowel donkere als lichtere kleuren, aangezien deze licht anders weerkaatsen of absorberen. Je kunt ook beweging goed vastleggen.
De prioriteitsmodus voor diafragma is een semi-automatische instelling waarmee je je diafragmawaarde kunt kiezen terwijl de sluitertijd automatisch wordt aangepast voor een precieze belichting. Dit is een geweldige optie als je een beginnende fotograaf bent of graag wilt dat de workflow tijdens je fotoshoot soepeler verloopt.
Als je een smartphone gebruikt, kun je de belichting en focus aanpassen met de instellingen in je camera-app. Verken de functies die beschikbaar zijn op jouw specifieke besturingssysteem om de beste verlichting en focus te bereiken.
4. Neem de foto's
Bevestig je camera op een statief om cameratrillingen te voorkomen en stel je camera in op je voorkeursinstellingen om foto's te maken. De focus kan handmatig op je lens worden ingesteld, of je kunt vertrouwen op de automatische focus door de sluiterknop half in te drukken voordat je je foto maakt.
Neem meerdere foto's van elk kledingstuk, verander de invalshoeken ten opzichte van je kledingstuk, draai je kledingstuk en neem close-ups. Het tonen van de textuur van je stoffen en alle kanten van elk kledingstuk neemt je klanten veel giswerk uit handen als ze bereid zijn om je producten aan te schaffen.
5. Bewerk je afbeeldingen
Foto-editing omvat voornamelijk:
- Het verwijderen van de achtergrond als je ongewenste afleidingen in de afbeelding hebt
- Kleurcorrectie om een nauwkeurige kleurweergave te garanderen
- Filters toepassen voor stilistische keuzes
- Belichting aanpassen voor een gelijkmatige belichting
- Bijsnijden voor een betere compositie
- Afbeeldingen aanpassen voor compatibiliteit met sociale media
🌟Bron: Richtlijnen voor afmetingen van afbeeldingen op websites in 2024 (EN)
Bewerkingssoftware zorgt ervoor dat de foto’s van je kleding klaar zijn voor distributie. Photoshop en Lightroom zijn populaire betaalde bewerkingssoftware onder professionele fotografen en enthousiastelingen, maar veel gratis online foto-editing apps zoals Media Editor van Shopify zijn zeker in staat om je te helpen bij het post-productieproces.
Veelgestelde vragen over modefotografie
Wat is de beste camera-instelling voor modefotografie?
Foto’s van kleding zijn het gemakkelijkst vast te leggen met een DSLR of spiegelloze camera, waarbij het diafragma handmatig is ingesteld of op basis van de prioriteitsmodus. Deze twee camera-instellingen stellen je in staat om focus, sluitertijd en diafragmawaarde aan te passen voor een geweldige beeldkwaliteit, scherpe focus en correcte belichting.
Hoeveel kost modefotografie?
De kosten om zelf kleding te fotograferen kunnen sterk variëren, afhankelijk van hoeveel fotografie-apparatuur je momenteel hebt en de soorten displays die je van plan bent te gebruiken. Het verwerven van geheel nieuwe apparatuur kost ongeveer € 5.000. Het inhuren van een professionele fotograaf kost waarschijnlijk tussen de € 200 en € 500 per uur. Als je modellen wilt gebruiken, betaal je een vergoeding voor hun tijd. Ten slotte moeten de foto’s ook bewerkt worden. Als je je eigen foto's maakt, kun je een foto-editor inhuren om de foto’s te bewerken, of je maakt gebruik van gratis post-productie-applicaties om de foto’s klaar te stomen voor je website of sociale media.
Hoe fotografeer je kleding?
Je kunt kleding fotograferen met de flat lay-techniek (kleding plat leggen en van bovenaf fotograferen), lifestyle-foto’s die de kleding in een realistische setting tonen, op modellen en paspoppen die de kleding dragen, of in een studio-instelling met kledingstukken tegen een achtergrond. Gebruik meerdere technieken om je consumenten een nauwkeuriger beeld te geven van wat ze kopen.
