Kunst verkaufen: Der ultimative Leitfaden (2025)

Bevor es E-Commerce-Plattformen gab, waren Künstler:innen beim Vertrieb ihrer Werke auf externe Galerist:innen, Agent:innen und Einzelhändler:innen angewiesen. Die heutigen Tools ermöglichen es unabhängigen Künstler:innen, ihre eigenen Vertriebswege zu nutzen, indem sie ihre Kunst online erstellen und verkaufen - und zwar zu ihren eigenen Bedingungen.

Dieser Wandel hat es Galerist:innen und Kurator:innen ermöglicht, mehr Künstler:innen zu vertreten und den Online-Verkauf erschwinglicher Kunstdrucke auszuweiten, um einen größeren Markt zu erreichen.

Egal, ob du als Künstler:in oder als Kurator:in mit dem Online-Verkauf von Kunst Geld verdienen möchtest: In diesem Schritt-für-Schritt-Leitfaden erfährst du, wie du Kunst online verkaufen kannst, und erhältst Tipps von erfolgreichen Galerist:innen und Maler:innen.

In den folgenden Abschnitten werden wir die Grundlagen des Online-Kunsthandels für Anfänger:innen und erfahrene Künstler:innen gleichermaßen behandeln. Es werden Themen für jedes Niveau behandelt, darunter die Arbeit mit Druckereien und der Umgang mit Plagiaten.

Ganz gleich, mit welcher Art von Kunst du dich beschäftigst - Original-Acrylgemälde, Malerei, digitale Kunstdrucke, Skulpturen - diese Ressource bietet umsetzbare Ratschläge für jeden Künstler und jede Künstlerin. Höre auf die Ratschläge von Ken Harmon, Galerist bei Spoke Art, Cat Seto, Inhaberin von Ferme à Papier, und Maria Qamar, auch bekannt als Hatecopy. Von der Anleitung zum Online-Verkauf von Gemälden bis hin zur Vervielfältigung deiner Werke als Merchandise-Artikel - diese Expert:innen begleiten dich bei jedem Schritt.

Wähle dein Geschäftsmodell

Es gibt zwei Möglichkeiten, Kunst online zu verkaufen: kreieren oder kuratieren. Cat hat ihre Karriere auf beide Arten aufgebaut, indem sie ihre eigenen Werke geschaffen und verkauft hat und die Werke anderer in ihrer Boutique vertritt. Welcher Weg ist der richtige für dich?

Erstellen und verkaufe deine eigene Kunst

Als Künstler:in bist du der Schöpfer bzw. die Schöpferin, der bzw. die Originalkunst, Reproduktionen von Originalen oder digitale Kunstwerke herstellt und direkt an die Kund:innen oder indirekt über eine Galerie,  Einzelhandelspartner:innen oder Agent:innen verkauft.

Für Künstler:innen war es noch nie so einfach, direkt zu verkaufen. Wenn du lernst, wie man Bilder online verkauft, können Galerien deine Werke einem neuen Publikum vorstellen. Du hast möglicherweise auch Zugang zu Ressourcen und Fachleuten, die dir bei der Werbung, der Ausstellung, der Abwicklung und dem Versand von Kunstwerken helfen können.

Kuratiere die Werke anderer Künstler:innen

Wenn du selbst keine Künstlerin oder kein Künstler bist, aber ein gutes Auge und eine Vorliebe für die Kunstwelt hast, kannst du auch als Kurator:in in den Kunstmarkt einsteigen. 

Manche Künstler:innen haben keine Lust auf Marketing oder darauf, herauszufinden, wie man Kunst online verkauft, und verlassen sich stattdessen auf Galerist:innen, Kurator:innen und Einzelhandelspartner:innen, die diesen Aspekt des Geschäfts übernehmen. Als Partner:in von Künstlern und Künstlerinnen erhältst du einen Prozentsatz des Verkaufspreises als Gegenleistung für dein Geschäftswissen und deinen Service.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, mit Künstler:innen zusammenzuarbeiten, um ihre Kunst online zu verkaufen - sei es durch den Verkauf von Originalen oder Drucken oder durch die Lizenzierung von Werken für den Druck auf Waren oder die Verwendung in Publikationen.

Entscheide, was du verkaufen willst: Originalkunst oder Reproduktionen

Der beste Weg, deine Kunst online zu verkaufen, hängt von der Art deiner Kunst und dem von dir gewählten Medium ab. Du kannst dich entscheiden, ob du deine Kunstwerke oder Reproduktionen davon verkaufen willst, oder beides. Bildende Künstler:innen, die mit klassischen Medien arbeiten und hohe Preise verlangen, können beispielsweise nur Originale verkaufen, während sich digitale Kunst, die ohne Qualitätsverluste reproduziert werden kann, hervorragend für Drucke und Merch eignet. Für die meisten 2D-Kunstwerke gibt es jedoch mehrere Möglichkeiten, mit einem einzigen Werk unbegrenzte Umsätze zu erzielen.

Betrachte die folgenden Formate:

• Originalkunst: Gemälde, Zeichnungen, Illustrationen (Hinweis: Du kannst sowohl das Original als auch Drucke desselben Werks verkaufen)
• Drucke in limitierter oder offener Auflage: Gerahmt, ungerahmt oder Drucke auf Leinwand
• Digitale Kunst oder digitale Downloads: Desktop-Hintergrundbilder, Vorlagen, Kunst zum Selbstausdrucken, usw.
• Kundenspezifische Kunst: Auf Kundenwunsch gefertigt oder von einem Unternehmen in Auftrag gegeben.
• Werbeartikel: Deine Kunst wird auf Hüte, iPhone-Hüllen, Tassen, T-Shirts, Emaille-Pins, Grußkarten, Briefpapier usw. gedruckt.
• Wiederholte Drucke: Auf Stoff, Geschenkpapier oder Tapete
• Lizenzierung: „Vermietung“ von Arbeiten an andere Marken oder Publikationen (ideal für Illustrator:innen und Fotograf:innen)
• Kollaborationen mit Marken: Begrenzte Kollektion, die über den Shop der Partnermarke verkauft wird

Wie man Gemälde online verkauft

In diesem Leitfaden findest du alles, was du als Künstler:in, der bzw. die seine/ihre Gemälde online verkauft, brauchst. Mit Ausnahme des Abschnitts über den Druck deiner Bilder gilt jeder Schritt für den Online-Verkauf von Kunstwerken, sowohl für Originale als auch für Reproduktionen.

Wie man Drucke online verkauft

Hier findest du alle Informationen, die du benötigst, um Drucke online zu verkaufen. In diesem Leitfaden erfährst du, wie du mit dem Online-Verkauf von Kunstwerken Geld verdienen kannst, indem du Originalkunstwerke vervielfältigst und immer wieder verkaufst. Achte besonders auf den Abschnitt über das Drucken deiner Kunstwerke und darüber, wie du Print-on-Demand-Produkte nutzen kannst, um mit nur wenigen Klicks Online-Verkäufe mit deiner digitalen Kunst zu tätigen.

Verkauf von anderen Arten von Kunstreproduktionen

Der einheimische Künstler Patrick Hunter stellt preisgünstige Reproduktionen seiner Werke auf Waren wie Grußkarten und Kleidung her.

Einige Medien, wie z. B. Skulpturen, sind schwieriger zu reproduzieren oder für Merchandising zu verwenden. Aber für die Kunstwerke, die nicht gescannt und gedruckt werden können, gibt es immer noch Möglichkeiten, mit einem einzigen Entwurf zusätzliche Einnahmen zu erzielen. Bei Tonarbeiten kann beispielsweise dieselbe Form verwendet werden, um ähnliche Stücke herzustellen, und 3D-Designs können immer wieder mit einem 3D-Drucker erstellt werden.

Reproduktionen von Kunstdrucken: offene Auflage versus limitierte Auflage

Die Vervielfältigung von Kunst auf T-Shirts, Tassen oder als Kunstdrucke bedeutet, dass ein einzelnes Werk unbegrenzt - oder für eine begrenzte Zeit - Früchte tragen kann. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie du deine Kunst als Drucke verkaufen kannst: offene Auflage oder limitierte Auflage.

Was ist eine offene Auflage?

Offene Auflage bedeutet, dass eine unbegrenzte Anzahl von Produkten (Reproduktionen oder Drucke eines Originalwerks) gedruckt und verkauft wird. Mit dieser Option kannst du auf unbestimmte Zeit von einem einzelnen Kunstwerk profitieren, solange es eine Nachfrage danach gibt. Allerdings kann die unbegrenzte Verfügbarkeit deiner Werke den Gesamtwert deines Werks mindern.

Was ist eine limitierte Auflage?

Limitierte Auflage bedeutet, dass nur eine bestimmte Anzahl von Drucken gedruckt wird, bevor sie vergriffen sind. Diese sind oft nummeriert und vom Künstler signiert, um den Wert und die Authentizität zu erhöhen. Durch die begrenzte Verfügbarkeit wird die Kunst aufgewertet, sodass du die Drucke zu höheren Preisen verkaufen kannst.

Dieser Druck von Van Orten Design ist in einer limitierten Auflage von 100 Exemplaren auf der Website von Spoke erhältlich. Spoke Kunst

Spoke entscheidet sich oft für die Strategie der limitierten Auflage. „Wir arbeiten wirklich hart daran, Dinge zu finden, die etwas ganz Besonderes sind, um sie zu verkaufen. Dinge, die etwas Besonderes sind, sollten auch so behandelt werden", sagt Ken.

Um den Wiederverkauf zu minimieren, begrenzt Spoke die Anzahl bestimmter Drucke pro Kund:in. „Es hat immer Priorität, dass die echten Fans die Dinge bekommen, die wir verkaufen“, sagt Ken.

Fotografiere und scanne deine Arbeit

Für jedes kleine Online-Geschäft ist es wichtig, dass du deine Produkte klar und deutlich fotografierst und darstellst. Ohne die Möglichkeit, ein Produkt anzufassen, müssen potenzielle Kund:innen durch klare und detaillierte Bilder den besten Eindruck von dem bekommen, was sie kaufen.

Der Online-Verkauf von Kunst ist da keine Ausnahme. „Wenn du ein schlechtes Bild deiner Arbeit hast oder das Bild die Arbeit nicht genau wiedergibt, wirst du es schwer haben, sie zu verkaufen“, sagt Ken. Oder man muss sich mit unzufriedenen Kund:innen herumschlagen und Rücksendungen bearbeiten.

Fotografieren von Kunst für den Verkauf

Die Produktfotografie von Kunstwerken ist etwas schwieriger als die von anderen Produkten und ein einfaches Licht-Setup kann immer noch Blendung oder Farbunregelmäßigkeiten verursachen. Ziehe in Erwägung, für die Aufnahme größerer Werke oder von Kunstwerken mit dreidimensionalen oder glänzenden Elementen einen Profi zu engagieren.

Lifestyle-Fotos, die deine Produkte oder Kunstwerke in einem Raum oder in einer Szene zeigen, helfen, deine Kund:innen zu inspirieren und den Maßstab zu zeigen. Ferme à Papier

Wenn du Merchandise oder andere Produkte verkaufst, die deine Kunst zeigen, gelten die allgemeinen Regeln der Produktfotografie:

• Mache klare Aufnahmen aus verschiedenen Blickwinkeln sowie Zoomaufnahmen, um Textur und Details zu zeigen.
• Lifestyle-Fotos (Dein Produkt in einer Szene) eignen sich hervorragend für deine Homepage und die sozialen Medien und helfen dabei, den Maßstab zu zeigen.

Print-on-Demand-Anbieter:innen bieten häufig Musterbilder an, die du auf deinen Produktseiten anstelle von Fotos oder zusätzlich zu diesen verwenden kannst.

Scannen von Kunst für den Verkauf

Für 2D-Kunstwerke empfiehlt Ken das Scannen als kostengünstige und effektive Alternative zur Fotografie. „Am kostengünstigsten ist es, sich einen Desktop-Scanner zuzulegen und das Werk in Teilen zu scannen und digital zusammenzufügen“, sagt er. „Wenn du ein Werk mit einer Hochglanzbeschichtung oder einem Harz hast, ist das etwas schwieriger, aber bei den meisten Werken auf Leinwand oder Papier ist es ziemlich einfach.“ Bei schwierigeren Scans können Galerien und andere Druckdienstleister:innen helfen.

In beiden Fällen möchtest du, dass das Endprodukt deiner Arbeit so genau wie möglich wiedergibt, damit du es in deinem Portfolio verwenden oder als Drucke oder digitale Kunstwerke verkaufen kannst.

Erfahre mehr:

• DIY-Anleitung für das perfekte Produktfoto-Setup
• Der komplette Leitfaden für E-Commerce-Fotografie

Finde eine Druckerei, die deine Kunstwerke druckt

Wenn du deine Kunstdrucke verkaufen willst, musst du dich mit einer Druckerei anfreunden, sei es mit deinem Tintenstrahler zu Hause oder mit einem Unternehmen, das diese Aufgabe für dich übernimmt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die dir helfen, Kunstdrucke und andere Waren an dein Publikum zu verkaufen – von DIY bis hin zum Verkauf ohne jegliches Zutun deinerseits.

Selbst drucken

Du kannst mit dem Verkauf deiner eigenen Kunstwerke beginnen, indem du selbst Qualitätsdrucke mit hochwertigem Papier, Tinte und einem Bürodrucker zu Hause erstellst. Als Einsteiger:in kann diese Methode die Kosten niedrig halten, ist aber möglicherweise nicht nachhaltig, wenn du mit der Zeit wächst.

„Am Anfang habe ich jedes einzelne Poster, das bestellt wurde, von Hand gedruckt, verpackt und ausgeliefert“, sagt Maria. „Irgendwann wurde das Volumen so groß, dass ich keine Zeit mehr zum Zeichnen hatte. Ich verbrachte alle meine Tage mit der Auslieferung und dem Versand.“

Diese Methode ist in der Regel auf den Verkauf von Kunstdrucken auf Papier beschränkt, aber einige Spezialdruckereien für den Heimgebrauch bieten auch die Möglichkeit, auf speziell für diesen Zweck entworfenes Leinwandpapier oder Stoff zu drucken.

In diesem Video (auf Englisch) erfährst du noch einmal genau, welche Schritte du beim Kunst verkaufen beachten solltest. 

Eine Druckerei beauftragen

Eine lokale oder Online-Druckerei kann deine Werke massenhaft reproduzieren und sogar Mengenrabatte anbieten, wenn du viele Exemplare desselben Werks drucken lässt. Dies kann der beste Weg sein, um Kunst online zu verkaufen, wenn du einen kleinen Katalog und ein hohes Verkaufsvolumen für diese Werke hast.

Bei dieser Methode bist du immer noch für die Verpackung und den Versand der Drucke verantwortlich, die du online verkaufst. Diese Unternehmen können dank fortschrittlicherer Drucker oft qualitativ hochwertige Drucke herstellen.

Print-on-Demand-Dienste

Ferme à Papier

Print-on-Demand ist die vielseitigste und unkomplizierteste Option und der einfachste Weg, Kunst online zu verkaufen – besonders wenn du planst, deine Arbeit auf Merchandise wie T-Shirts oder Caps drucken zu lassen.

Print-on-Demand-Dienste integrieren sich normalerweise in deinen Onlineshop. Wenn eine Bestellung aufgegeben wird, löst die Integration den Druck und Versand des Artikels direkt an die Kund:innen aus. Dies ist eine großartige Option, um Kunst kostengünstig zu verkaufen, da keine Investitionen in Ausrüstung oder Inventar erforderlich sind.

Als die Anzahl der Bestellungen ihre Kapazität, die Arbeiten selbst zu drucken und zu versenden, überstieg, wechselte Maria zu einem Print-on-Demand-Unternehmen. „Alles, was ich tun muss, ist hochladen und es die Arbeit für mich machen lassen“, sagt sie. „Jetzt kann ich mich tatsächlich auf das Erstellen der Kunstwerke und das Verbinden mit den Menschen konzentrieren.“

Print-on-Demand-Produkte beschränken sich nicht nur auf Kunstdrucke. Deine Kunst kann auf eine Vielzahl von Artikeln gedruckt werden, die du verkaufen kannst, von Handyhüllen bis hin zu Aufklebern.

💡 Tipp: Fordere Muster von Print-on-Demand-Anbieter:innen an, damit du die Farben und die Qualität des Drucks überprüfen kannst. Dies ist besonders wichtig, wenn die Artikel direkt an deine Kund:innen gesendet werden.

Baue deine Marke als Künstler:in auf

Unsplash

Als Künstler:in, der bzw. die lernt, wie man seine Kunstwerke verkauft, kann sich deine Marke als natürliche Erweiterung deiner Kunst entwickeln. Dein gewählter Stil und das Medium werden dich als Künstler:in definieren, und du wirst dadurch auf natürliche Weise Fans und Käufer:innen anziehen. Es gibt jedoch viele Entscheidungen, die du bewusst treffen musst, wenn du anfängst, dich nicht nur als Künstler:in, sondern auch als Unternehmen zu sehen.

Lesetipp: In diesem Beitrag erfährst du alles zum Thema Brand Building.

Da Kunst ein persönlicher und manchmal emotionaler Kauf ist, kann deine Markengeschichte als Künstler:in eine Rolle bei der Kaufentscheidung einer Person spielen. Andere geschäftliche Elemente wie Verpackung und Website-Design sollten das visuelle Erscheinungsbild der Werke widerspiegeln oder ergänzen.