Online kleding verkopen: in 14 stappen je eigen kleding webshop(2024)

Een kledingmerk beginnen vereist meer dan alleen design skills. Hoewel patronen maken, naaien en draperen onmisbare taken zijn om een leuke seizoenscollectie te ontwerpen, is het minstens zo belangrijk om je op zakelijk vlak te ontwikkelen.

Designer Sarah Donofrio, die een succesvol merk heeft opgebouwd, weet wat er nodig is om dit voor elkaar te krijgen. Met meer dan twintig jaar ervaring in de kledingbranche weet ze dat creativiteit hand in hand gaat met zakelijk inzicht, wat je beide nodig hebt om een kledingbedrijf te runnen. 

Met deze handleiding leer je hoe je een kledingmerk start – van design tot productie tot marketing – met tips om kleding te verkopen als een ervaren ondernemer.

Kleding verkopen in je eigen webshop in 14 stappen

1. Leer kleding ontwerpen
2. Bepaal de bedrijfsstrategie van je kledingmerk
3. Volg de laatste modetrends
4. Bouw een sterk merk
5. Ontwerp en ontwikkel je eigen kledinglijn
6. Koop textiel in of ontwerp je eigen stoffen 
7. Zorg voor een productieplan voor je kledinglijn
8. Denk na over de prijsstelling en inventaris van je kledingbedrijf
9. Plan je collecties rond modeseizoenen
10. Pitch je kledinglijn aan retailers
11. Begin je eigen kleding webshop
12. Zet online marketing in voor jouw kledingbedrijf
13. Open een fysieke kledingwinkel of pop-up store
14. Leer van de profs

1. Leer kleding ontwerpen

Succesvolle ontwerpers als Vivienne Westwood en Dapper Dan hebben zichzelf het vak geleerd en toch naam gemaakt in de modewereld. En zij begonnen hun carrière nog vóór het internettijdperk. Inmiddels hebben we toegang tot oneindig veel informatie en kunnen we zelf kleding leren maken door online Youtube-filmpjes te kijken of cursussen te volgen.

Een opleiding is dus niet per se nodig om het te maken in de modewereld, maar heeft natuurlijk wel zijn voordelen: je leert over de nieuwste ontwikkelingen binnen de industrie, je hebt toegang tot allerlei informatiebronnen en apparatuur, je bouwt een netwerk op en je krijgt feedback.

Sarah heeft een groot deel van haar succes te danken aan de beroepsvaardigheden die ze tijdens haar opleiding heeft opgedaan, maar ze heeft misschien nog wel meer geleerd buiten het klaslokaal. Na haar studie werkte ze bij verschillende grote bedrijven als Walmart en Jean Machine, waar ze zich bezighield met inkoop en productontwikkeling. “Ik wist dat ik binnen het bedrijfsleven mijn ei niet echt kwijt zou kunnen”, blikt Sarah terug. “Ik wilde eigenlijk voor mezelf beginnen, maar ik vond het belangrijk om eerst ervaring op te doen bij andere bedrijven.”

Er zijn veel mogelijkheden om je kennis bij te schaven van cursussen kleding ontwerpen tot ondernemerschapsprogramma's. Dit kun je doen bij onderwijsinstellingen zoals de Online Mode Academie tot NHA. Daarnaast kun je als aspirant modeontwerper ook andere opties verkennen zoals Masterclass of Skillshare.

Sarah geeft inmiddels zelf les en gebruikt haar platform om nieuwe ontwerpers van alles te leren over de zakelijke aspecten van fashion. Ze legt in haar lesprogramma bewust meer nadruk op de zakelijke kant, aangezien ze dat zelf miste in haar opleiding. “Onze cursisten leren over inkoop en productie”, legt ze uit. “In fashion heb je nu eenmaal niet alleen te maken met kosten voor stoffen, knopen en arbeid, maar ook met verzendkosten, gas en licht, en huur.”

2. Bepaal de bedrijfsstrategie van je kledingmerk

Een kledinglijn starten is in veel aspecten hetzelfde als het beginnen van elk ander bedrijf. Hoeveel kost het om jouw bedrijf op te starten? Wanneer moet je financiering zoeken? Welke hulp en externe partijen heb je nodig voor de juridische, financiële en logistieke aspecten van jouw eigen kledingbedrijf? Waar en hoe kun je jouw kleding laten produceren?

Nieuwsgierig? Lees dan verder!

Businessmodellen voor het verkopen van kleding

Als je jouw eigen kledinglijn wilt starten, is dit het punt waarop je moet beslissen hoe je jouw bedrijf gaat runnen. Een doordachte strategie zal je helpen om te bepalen hoeveel tijd, moeite en geld je kwijt bent om jouw eigen kledingbedrijf op te starten.

Mogelijke businessmodellen zijn:

• Handgemaakte kleding: Maak en verkoop je designs direct aan klanten met je eigen kleding webshop óf op lokale markten, braderieën en pop-ups.
• Productie partner: Ontwerp collecties en produceer kleding met behulp van een fabrikant of leverancier, waarna je jouw kledinglijn kunt verkopen aan andere retailers.
• Print on demand: Ontwerp prints en afbeeldingen om ze te laten printen op T-shirts en andere kledingstukken met een print-on-demand service, waarmee je jouw kleding kunt verkopen in je eigen webshop.

Kies voor de juiste bedrijfsstructuur of rechtsvorm

Jouw ondernemingsplan moet ook de gewenste rechtsvorm bevatten. Een rechtsvorm is eigenlijk het type bedrijf dat je op wilt richten zoals een eenmanszaak, vof, cv, maatschap of een bv. Als jij je met jouw eigen kledingmerk wilt focussen op duurzame kleding en bedrijfsprocessen, kun je er uiteindelijk ook voor kiezen om een BVm op te richten. Hiermee maak je duidelijk dat maatschappelijk ondernemen centraal staat binnen jouw bedrijf.

Lees ook: Eenmanszaak of bv: welke rechtsvorm past het best bij jouw webshop?

Hoeveel kost het om je eigen kledinglijn te starten?

Als je het idee hebt om kleding te verkopen, kan het zo zijn dat je dit zelf moet financieren en langzaam op moet bouwen. Het ontwerpen en maken van op maat gemaakte kleding zorgt ervoor dat je niet veel voorraad of ruimte nodig hebt, maar je moet alsnog investeren in de juiste apparatuur en textiel. Maar dat is nog niet alles! Naast de praktische zaken heb je ook budgetten nodig voor de marketing, verpakking en verzending van je kleding. Kies je ervoor om samen te werken met een fabrikant? Dan kunnen de kosten hoog oplopen om aan de minimale afname te voldoen. Een goed ondernemingsplan en kostenberekening kan je helpen om te bepalen of én hoeveel financiering je nodig hebt.

“In de modewereld betaal je niet alleen voor stoffen, knopen en arbeidsloon.” Zegt Sarah. “Je berekent ook hoeveel je kwijt bent aan verzending, nutsvoorzieningen en huur.”

Om aan startkapitaal te komen, kun je kiezen voor financiering van een bank óf crowdfunding-projecten. Als je echt op zoek bent naar een mogelijkheid om jouw kleding webshop te beginnen zonder investering, kun je overwegen om kleding te dropshippen of gebruik te maken van Print On Demand services

Een financieel plan opzetten

Investeerders en banken zullen altijd eerst een ondernemingsplan beoordelen, want ze willen natuurlijk een doordachte begroting zien voordat zij geld verstrekken. Om dit goed te kunnen onderbouwen heb je minstens een overzicht nodig van je budgetten, cashflow en verwachte uitgaven. Daarmee moet je ook laten zien hoe en wanneer je verwacht winst te maken. Doe inspiratie op uit andere voorbeelden van bedrijfsplannen.

3. Volg de laatste modetrends

In de jaren dat ze haar merk ontwikkelde naast haar bijbaantjes, leerde ze dat het heel belangrijk is om alle trends goed in de gaten te houden, maar dat het net zo belangrijk is om te focussen. Verfijn de sterke punten die je al hebt en blijf dicht bij je eigen gevoel voor design. Op een modeopleiding leer je van alles de basis, van lingerie tot avondkleding. “Het is de kunst om te ontdekken waar je goed in bent en je dan daarin te specialiseren”, legt Sarah uit.

Ik heb altijd al een neusje gehad voor trends, maar het gaat erom dat je de vertaalslag kunt maken – Sarah Donofrio

Haar productlijn is jaar in, jaar uit consistent – alle ontwerpkeuzes komen duidelijk van haar – maar Sarah blijft altijd goed letten op de laatste trends. Volgens haar is het belangrijk dat je de trends aanpast aan je merk, deze personaliseert en ervoor zorgt dat jouw klanten er iets mee kunnen. “Ik heb altijd al een neusje gehad voor trends.” vertelt ze. “Maar het gaat erom dat je de vertaalslag kunt maken.” Zo heeft Sarah voordat zij ondernemer werd veel gewerkt aan plus-size collecties. Daar leerde ze dat het vertalen van trends ook betekent dat je rekening moet houden met de behoeften van plus-size klanten.

Sarah maakt gebruik van trends en dingen die spelen binnen de modewereld en de wereld om haar heen, maar blijft dicht bij haar sterke kanten. “Neem bijvoorbeeld sport- en fitnesskleding. Ik maak geen sportleggings of sport BH’s, maar een leuke croptop kun je wel heel goed combineren met een sportlegging. Dus op die manier kan ik wél gebruikmaken van die trend.” zegt ze. Als je inspiratie op wil doen kun je dus de beste modebladen en nieuwsbrieven lezen, fashion influencers volgen en podcasts luisteren zodat je trends kunt spotten voordat ze een hype worden.

In de overvolle fashionwereld is het belangrijk om een gat in de markt of niche te vinden, net als deze bedrijven:

• DWRS Label verkoopt verschillende robuuste schoenen met unieke elementen en materialen, zoals pailletten, tweed, teddystof en meer. Perfect voor de sneakerliefhebber die graag opvalt.
• ICON Amsterdam is begonnen met het creëren van tijdloze en goed passende broeken voor mannen. Dit idee is uitgegroeid tot een wereldwijd verkrijgbaar kledingmerk met stijl, kwaliteit en innovatie.
• Patta opende zijn eerste winkel in 2004 om de Nederlandse streetwear niche te verrijken met unieke sneakers – Patta is straattaal voor schoenen – Inmiddels is Patta uitgegroeid tot een succesvol internationaal bedrijf met interessante samenwerkingen en culturele elementen.
• Most Wanted was op een missie om jonge vrouwen te helpen aan snelle bezorging van betaalbare en goed passende kleding. Dat is ze zeker gelukt, want inmiddels draait het bedrijf een miljoenenomzet.

4. Bouw een sterk merk

Onthoud dat je merk veel meer omvat dan alleen je bedrijfsnaam, je logo en je ontwerpen. Ook je waarden en missie, het ontwerp van je website, de stijl van je foto’s, je persoonlijke verhaal, jouw kijk op duurzaamheid en nog veel meer elementen van je merk.

Gebruik sociale media om een lifestyle rondom je merk te creëren en mensen aan jouw eigen kledingmerk te binden: Deel je inspiratie en werkproces, laat je eigen persoonlijkheid doorschemeren, vertel je brand story en creëer elke post heel doelgericht. “Consistentie is het belangrijkste onderdeel van social media”, vertelt Sarah. “Ik vind zelf dat je elke dag iets moet posten, maar het moet wel interessant zijn.” Zelf gebruikt ze voor haar content onderwerpen als reizen, inspiratie, sneak peeks van waar ze op dat moment aan werkt en soms ook interessante cijfers uit haar Shopify-dashboard.

5. Ontwerp en ontwikkel je eigen kledinglijn

Volgens Sarah is een schetsboek een van de belangrijkste tools voor een ontwerper. “Ik neem mijn schetsboek altijd overal mee naartoe”, vertelt ze. “Als ik aan het schetsen ben, krijg ik namelijk altijd vanzelf meer ideeën.” Tijdens haar deelname aan Project Runway was een schetsboek niet toegestaan. “Dat bracht me wel even van mijn stuk.”

Sarah’s tips voor het ontwerpen van je eigen kleding:

• Besteed veel tijd aan het tekenen. Een doodle of kleine schets is de eerste stap naar een verfijnd ontwerp. Voor Sarah begint elk idee op papier, waarna het wordt verwerkt in Illustrator of een andere software. “Ik gebruik altijd een mix van nieuwe technologieën en notitieboekjes vol doodles.” zegt ze.
• Maak je eigen samples. Op deze manier kun je het beste zoeken naar een fabrikant die begrijpt wat de productie van jouw kleding inhoudt. Je begint met een betere onderhandelingspositie als jij en je fabrikant betrokken zijn bij het productieproces.
• Wees creatief. Als productie of andere zakelijke elementen de ontwikkeling in de weg staan, wordt het tijd om uit te besteden. Dan kun jij je focussen op het ontwerpen van nieuwe collecties.

6. Koop textiel in of ontwerp je eigen stoffen 

Volgens Sarah moet je het bij ‘t inkopen van textiel vaak hebben van je netwerk. Een uitgebreid zakelijk netwerk kan je in contact brengen met textielhandelaren, groothandels en fabrieken. Toen ze nog in Toronto woonde, kende ze de lokale markt goed en kwam ze via een vertegenwoordiger terecht bij handelaren in Japan. Toch zit er ook een nadeel aan je lokale netwerk: “In Canada gebruikte iedereen dezelfde producenten”, zegt Sarah. “Alle lokale kledingmerken gebruikten dezelfde stoffen.” Dit raakt je in je onderscheidend vermogen, waardoor het soms moeilijker kan zijn om op te vallen in een verzadigde markt.

Toen het eenmaal makkelijker werd om aan stoffen van over de hele wereld te komen, vond Sarah het juist lastiger worden om aan unieke patronen en materialen te komen, ondanks haar contacten. Haar oplossing: ze begon haar eigen patronen en prints te ontwerpen.

“Toen ik mijn opleiding in 2005 afrondde, kon je niet zomaar browsen op Alibaba. Nu doet iedereen dat.”, zegt ze. “Dat is precies waarom ik mij heb gefocust op mijn eigen textielontwerpen.” Als je net begint met kleding verkopen, is het altijd goed om een persoonlijk netwerk op te bouwen en een community van designers te vinden. Ontmoet andere ondernemers en ontwerpers bij lokale bijeenkomsten, netwerkgroepen, online community’s en netwerkevenementen voor de mode industrie.

7. Zorg voor een productieplan voor je kledinglijn

Als je net begint, heb je niet altijd hulp nodig bij het produceren van kledingstukken. Zodra je bedrijf groeit, kan het goed zijn om een productiepartner te zoeken waardoor jij meer tijd overhoudt voor andere belangrijke (en leukere) taken. Er zijn verschillende manieren waarop je jouw kleding kunt produceren:

• Verkoop unieke, handgemaakte kledingstukken (eigen productie)
• Gemaakt met behulp van werknemers of freelancers, bijvoorbeeld via Fashion United, Freelance.nl of Fiverr
• Laten maken in je eigen naaiatelier (in-house)
• Uitbesteed aan een lokaal naaiatelier of lokale coupeuse (ingehuurd)
• Geproduceerd in het buitenland (fabricage)

In-house productie

Adrienne Butikofer van OKAYOK heeft ervoor gekozen om de productie zelf op te pakken door personeel aan te nemen, al laat ze haar stoffen elders verven. Dit klinkt misschien ver weg, maar als je kledingmerk groeit, ontkom je er niet aan om uit te breiden. Als je net gestart bent, is het belangrijk om je studio zo op te zetten dat je makkelijk van de ene naar de andere stap kunt vloeien, er genoeg opslagruimte is én dat er speciale aandacht is voor ergonomie. Maak jouw privé atelier een inspirerende plek die je elke dag opnieuw motiveert. Heb je meer ruimte nodig? Ga dan ook eens op zoek naar co-working plekken of gedeelde studio’s.

Samenwerken met kleding fabrikanten

Toen Sarah net begon met het verkopen van kleding, was haar kledinglijn voornamelijk door haarzelf gemaakt. Nadat haar bedrijf groeide, ging ze steeds meer uitbesteden bij lokale ateliers. Inmiddels werkt ze met fabrikanten en gebruikt ze haar tijd om aan haar merk te bouwen en nieuwe collecties te ontwerpen.

Lokaal geproduceerde producten gaan gepaard met een hogere prijs, maar dat is het waard. – Sarah Donofrio  

Sarah feels that her customer cares about local and ethical production—enough to pay extra for it. 

“Obviously, American-made comes with a higher price point, but it’s worth it to me,” she says. “I think transparency is a big plus.”

Sarah’s experience working in the corporate world taught her not to put all of her eggs in one basket, when it comes to working with manufacturers. She weighs the strengths and weaknesses of each factory and collects her findings in her own database. 

“Big companies use different factories for different things,” she says. “Maybe there’s a factory that does knitwear better or one that does pants better.”

De doelgroep van Sarah’s kledingbedrijf geeft veel om lokale en ethische verantwoorde productie — zelfs wanneer ze daar meer voor moeten betalen. “Natuurlijk gaan lokaal geproduceerde producten gepaard met een hogere prijs, maar dat is het waard.” zegt ze. “Transparantie is voor mij een groot pluspunt.”

De ervaring die ze op heeft gedaan bij andere bedrijven, heeft haar geleerd om niet op één paard te wedden als het gaat om producenten. Daarom weegt ze de voor- en nadelen van elke fabrikant af en noteert dit in haar eigen database. “Grote bedrijven gebruiken verschillende fabrieken voor verschillende producten. Misschien is de ene fabrikant beter in gebreide producten en de ander juist in de productie van broeken.”

Hoe je de productie uiteindelijk wilt aanpakken, hangt van je antwoorden op de volgende vragen af:

• Hoelang duurt een productiecyclus?
• Vind je het belangrijk dat je kleding lokaal of in Nederland is gemaakt?
• Wat is voor jou belangrijker: ethisch verantwoord produceren of de laagste kosten?
• Hoe betrokken wil je zijn bij de productie?
• Ben je van plan om in de toekomst uit te breiden?

Kwaliteitscontrole

Het overzien van het productieproces is heel belangrijk als je kleding gaat verkopen. Tijdens het zoeken naar lokale fabrikanten bezocht Sarah elke fabriek om een gevoel te krijgen bij de manier van werken. Ze vraagt eerst samples aan bij de verschillende fabrieken om hun kwaliteit te beoordelen, en dit houdt niet op na het selectieproces. Het controleren van de kledingstukken voordat ze naar de klant verstuurd worden, kan retouren verminderen en je reputatie in stand houden.

8. Denk na over de prijsstelling en inventaris van je kledingbedrijf

Er kleeft ook een minder creatieve kant aan het verkopen van kleding, want je zal ook na moeten denken over strategieën om je back office en administratie op orde te houden. Het bepalen van verkoopprijzen en voorraadbeheer horen daar ook bij.

Bepaal de prijzen voor jouw kledingstukken

Het bepalen van de verkoopprijs van kleding is hetzelfde als bij elk ander product. Je moet namelijk rekening houden met de productiekosten (vast én variabel), de markt, verzendkosten en andere kostenposten die horen bij het runnen van een bedrijf. Kijk ook eens om je heen om erachter te komen wat consumenten willen betalen voor vergelijkbare merken. Marktonderzoek kan je helpen om de juiste prijsstelling te bepalen. 

Bepaal je prijzen en winstmarge door de perfecte prijs te bepalen met behulp van een productprijs calculator.

Voorraadbeheer voor kledingwinkels

Voorraadbeheer is een belangrijk proces voor bedrijven. Kleding heeft geen houdbaarheidsdatum zoals voeding, maar trends komen en gaan in een rap tempo. Gebruik je data, kennis en expertise om erachter te komen wat wél en wat juist niet verkoopt, en pas hier je ontwerp- en productieschema op aan. Zo kom je minder snel met onverkochte voorraad te zitten. Als je je eigen verzending regelt, is het altijd verstandig om manieren te vinden waarop jouw kledingstukken droog, donker en georganiseerd bewaard kunnen worden.

9. Plan je collecties rond modeseizoenen

De modewereld werkt met een seizoenscyclus (najaar/winter en voorjaar/zomer) en vaak begint de ontwikkeling van een nieuwe collectie al een jaar of langer voordat het seizoen in kwestie aanbreekt. “Bij Walmart werkten we twee jaar vooruit”, vertelt Sarah. “Bedrijven ontwerpen vaak sneller, dus die doen veel onderzoek naar trends.” Zelfstandige ontwerpers zonder een groot team om zich heen of de beschikking over veel middelen, werken vaak minder ver vooruit.

“Je tijdlijn voor ontwerpen en ontwikkelen en je leverdatums zijn afhankelijk van je doelgroep en je introductiestrategie”, vertelt Sarah. Als je aan de detailhandel verkoopt, willen je klanten je collectie een maand voor de fashionweek zien.

“Ik onthulde mijn collectie altijd in oktober, maar op het moment dat je je collectie bekendmaakt, is de nieuwigheid er al snel vanaf” vertelt ze. “Maak foto's, maar probeer dus niet te vroeg te veel foto’s online te zetten. Je wilt immers dat mensen in februari, wanneer je kledingstukken uiteindelijk de deur uitgaan, nog steeds enthousiast zijn.” Sarah adviseert om je collectie voor het volgende seizoen minstens zes tot acht maanden van tevoren klaar te hebben. Tel terug vanaf de leverdatum om zo de tijdlijn voor ontwerp en productie te bepalen.

View this post on Instagram

A post shared by Sarah Donofrio (@sarah_donofrio_world)

Tijdloze collecties ontwerpen

Je hoeft je collecties niet altijd te laten leiden door de seizoenen. “Ik vind het altijd zo jammer wanneer ik een prachtig patroon ontwerp dat maar één seizoen mee kan, en dan denk ik ‘Dit is maar voor één seizoen in, dus ik heb maar zes maanden speling.’” zegt Sarah. Daarom probeert ze zoveel mogelijk patronen te ontwerpen die altijd kunnen, welk seizoen het ook is. Productontwikkeling is altijd top-of-mind bij kledingmerken, maar staples en best verkochte producten kunnen soms wel jaren in je collectie blijven. Dit zie je vooral terug bij merken die zich focussen op een aantal essentiële kledingstukken zoals het ‘perfecte katoenen T-shirt’ in verschillende kleuren. 

10. Pitch je kledinglijn aan retailers

Groothandels speelden een grote rol in de groei van Sarah’s kledingmerk. Na het ontdekken van andere kanalen waar ze haar kleding kon verkopen, is ze toch teruggekeerd naar de groothandel. 

In de wereld van fashion zijn er twee manieren om je kleding te verkopen via andere retailers:

Consignatieovereenkomst

This is a win-win for everyone, as it gives your line a chance to get exposure in a store with no risk to the retailer. The downside is that you only get paid when an item sells. Dit is vaak een goede regeling voor zowel koper als verkoper, want je kleding wordt tentoongesteld zonder risico voor de winkelier. Het nadeel is dat je alleen betaald wordt als je producten daadwerkelijk verkocht worden.

Groothandel

Groothandel is gebaseerd op het principe dat winkeliers een vast aantal kledingstukken inkopen tegen een lagere prijs dan je reguliere verkoopprijs. Deze optie brengt wat meer risico met zich mee voor de retailer, waardoor het voor kan komen dat je eerst op basis van consignatie moet werken. Sarah zegt: “Het is makkelijker voor winkels om je hele collectie af te nemen met een consignatie samenwerking, in tegenstelling tot het inkopen van twee of drie kledingstukken. Ze hebben dan niks te verliezen.”

Potentiële (zakelijke) kopers werven kan spannend zijn, maar Sarah heeft ervaring aan beide kanten van het speelveld. Haar ervaring als inkoper helpt haar bij het pitchen van haar eigen kledinglijn. Sarah’s advies: Wees altijd voorbereid! “De eerste keer dat ik mijn kledinglijn presenteerde, vroeg ik mezelf af wat ze mij zouden vragen”, zegt ze. “Je komt er niet met alleen mooie kleding. Je moet bekend zijn met elk detail.”

Gewoon aan de slag gaan was de beste aanpak toen ze net begon met het verkopen van kleding. Ze moedigt persoonlijk contact aan, maar probeer niet overhaast te benaderen. Sarah’s advies is om rustig te blijven en de tijd te nemen. Stel jezelf voor, deel je visitekaartje of catalogus uit en probeer een afspraak te maken. Zo blijf je professioneel terwijl je geen enkele kans laat liggen.

11. Begin je eigen kleding webshop

Wil je jouw producten aan je klanten verkopen via je eigen kledingwebshop? Geen zorgen, want het is niet moeilijk. Het kost je slechts een paar minuten om je aan te melden voor een gratis proefperiode. En voordat je ergens aan vast zit, heb je genoeg tijd om eerst alles rustig te ontdekken en uit te proberen.

Een professionele webshop heeft meerdere doelen: het is uiteraard een manier om jouw kleding direct aan je klanten te verkopen, maar je kunt het ook zien als een live lookbook om te delen met inkopers, winkeliers en media. Zo maak je de beste kleding webshop:

Zo maak je je eigen online kledingwinkel

Kies een Shopify-thema waarin kleding en foto’s centraal staan. Geschikte thema’s voor kledingmerken zijn bijvoorbeeld Broadcast of Spark, of een gratis variant zoals Boundless. 

Er zijn ook talloze apps in de Shopify App Store waarmee je een gepersonaliseerde winkelervaring kunt creëren en die helpen bij het vinden van de juiste maat en pasvorm. Dit zijn enkele van de beste apps om kleding te verkopen:

• Kiwi Size Chart & Recommender
• XO Gallery
• Loox Product Reviews & Photos

De kledingbranche leent zich ook heel goed voor verkoop op social media, zoals Instagram Shopping en Facebook Marketplace. Daarnaast zou je jouw kleding ook op Etsy kunnen verkopen om meer klanten te bereiken.

Belangrijke pagina’s voor jouw eigen kleding webshop

Aangezien branding zo belangrijk is voor een kledingwinkel, is het belangrijk dat je de bezoekers laat zien wie je bent en waar je voor staat. Daarom is het belangrijk om je merkuitstraling en -beleving vanaf het begin duidelijk te maken, en dat begint bij de homepage. Maar daarnaast zijn er nog een aantal andere belangrijke pagina’s die elke webshop nodig heeft:

• Een ‘over ons’-pagina
• Een contactpagina of klantenservice pagina
• Pagina’s met je producten en collecties
• Product pagina's
• Een FAQ pagina

Productfotografie voor kleding

Met de eerder besproken thema’s springen je foto’s er écht uit, dus investeer in professionele fotografie. Als dat niet binnen je budget past, kun je met behulp van een eenvoudige belichtingsset, een spiegelreflex- of systeemcamera (of zelfs met de camera van je smartphone) ook zelf aan de slag met productfotografie. Zorg wel dat je alle details goed laat uitkomen: textuur van de stof, afwerkingen en sluitingen.

Lifestyle fotografie (waarbij modellen op artistieke wijze worden gefotografeerd in bepaalde, vaak herkenbare, situaties) kan een goede aanvulling zijn op de content op andere pagina’s van je website óf om materiaal voor je marketing campagnes, media kits en lookbook te schieten. Gebruik modellen om je kleding te laten zien, waarbij je de pasvorm en drapering goed naar voren kunt laten komen. Daarnaast kun je aanvullend op het beeldmateriaal nog tips geven over hoe ze een specifiek kledingstuk kunnen stylen.

12. Zet online marketing in voor jouw kledingbedrijf

Marketing en verkopen genereren is nog steeds het grootste struikelblok van online merken, ongeacht de branche. Maar de kledingindustrie is een verzadigde markt, dus een sterk merk met een unieke waarde propositie zal je helpen om de juiste doelgroep met je ideale klant te bereiken, want welke ondernemer wil nou geld en tijd verspillen aan een doelgroep die niet geïnteresseerd is in jouw producten?

Als je net gestart bent, zal je budget wellicht niet heel groot zijn. Toch zijn er allerlei verschillende manieren om op te vallen met unieke, creatieve ideeën:

• Zorg voor goede content marketing. Gebruik geoptimaliseerde video’s en teksten rijk aan relevante zoekwoorden om verkeer naar je website te leiden.
• E-mailmarketing. Start een e-maillijst voordat je jouw nieuwe collectie lanceert. Maak je doelgroep nieuwsgierig door op je social media te hinten naar de nieuwe kledingstukken en geef ze de mogelijkheid om zich in te schrijven voor early access of exclusieve deals.
• Leen je kleding uit. Als je andere ondernemers of bedrijven jouw kleding laat gebruiken voor fotoshoots of commercials, wordt je bedrijf bekender bij een breder publiek. Fans van de merken waarmee je samenwerkt zullen je ook eerder vertrouwen.
• Probeer influencer marketing. Zoek een influencer in je niche en werk samen om je merk te promoten op social media zoals Instagram en Tik Tok — met Linkpizza, bijvoorbeeld.
• Gebruik loyaliteitsprogramma’s. Beloon je vaste klanten met een punten- of spaarsysteem en laat ze steeds opnieuw terugkomen.
• Werk samen met andere merken. Bekijk het van een andere kant en ontwerp gecombineerde collecties, deel pop-up evenementen en maak gebruik van co-marketing.
• Zoekmachineoptimalisatie (SEO). Door SEO toe te passen op je website, kun je actief zoekend verkeer naar je website leiden zónder dat dit je marketingbudget raakt.
• Social media marketing. Creeër posts, betaalde advertentie, gesponsorde posts met andere makers óf verkoop rechtstreeks via Instagram en Facebook.

13. Open een fysieke kledingwinkel of pop-up shop

Pas na 11 jaar bevond Sarah zich in de positie om haar eigen kledingwinkel te openen. Maar het was dan ook geen sprong in het diepe: het was een stap waar ze al die tijd naartoe had gewerkt. Ze heeft van het begin af aan op markten en beurzen gestaan om meer inzicht te krijgen in haar klanten, haar koopwaar uit te testen, naamsbekendheid te creëren en contacten op te doen in de branche.

“Ik durfde nooit goed mijn eigen winkel te openen omdat er al zoveel kledingwinkels zijn, zeker in Toronto. Het was gewoon niet haalbaar.” – Sarah Donofrio

Ze had al snel door dat ze wel wat extra handen kon gebruiken. Ze nam een student aan om mee te helpen in de winkel. “Wanneer je zowel een winkel als een kledingmerk hebt, zoals veel ondernemers, moet je leren delegeren”, zegt ze. “Dat duurde bij mij wel even, maar nu zie ik dat mijn tijd zoveel meer waard is dan wat ik haar betaal voor haar werk in de winkel zelf.”

Temporary retail space for your clothing business

Tijdelijke winkelruimte voor je eigen kledingmerk

Een fysieke winkel opnemen betekent niet altijd dat je vastzit aan lange huurcontracten. Je kunt experimenteren met fysieke verkopen op goedkopere en minder permanente manieren:

• Een ruimte onderhuren voor een tijdelijke pop-up shop
• Een schap van een andere winkel huren waarin je jouw producten kunt verkopen
• Een kraam huren op markten en braderieën
• Een kraam huren op evenementen zoals festivals

Sarah heeft inmiddels haar fysieke winkel gesloten, “Ik vond er niks aan” zei ze. Het runnen van haar winkel nam zoveel tijd in beslag dat ze geen tijd meer had voor datgene waar ze van houdt; ontwerpen. Ze verkoopt haar kleding nog steeds aan haar klanten via haar eigen webshop, maar heeft de algemene focus van haar bedrijf verplaatst naar een groothandel strategie.

14. Leer van de profs

Sarah's deelname aan Project Runway heeft haar veel geleerd over haarzelf en de modewereld.

Ze begrijpt dat je in de modewereld snel moet kunnen reageren, maar ze weet ook dat ze zelf beter uit de verf komt als ze wat meer speelruimte heeft. Ze stond versteld van de hoeveelheid werk die de andere deelnemers konden verzetten in zo weinig tijd. “Voor mij was dat totaal geen realistisch tempo”, zegt ze. “Het is jammer dat mijn beste werk niet te zien was in het programma.”

 “Het is jammer dat mijn beste werk niet te zien was in het programma.”

Ze kreeg ook te maken met zo’n beetje het ergste waar je als ontwerper (of elk ander creatief beroep) mee te maken kunt krijgen: haters. Ze viel in de vierde aflevering af, omdat de jury niet onder de indruk was van haar zwemkleding. De les: je doelgroep is niet iedereen. Maar ze was ook verrast door alle positieve tweets die ze kreeg van nieuwe fans die ze tijdens het programma had verzameld. “Het programma heeft me geleerd dat alles een kwestie van smaak is”, vertelt ze. “Sommige mensen vinden je ontwerpen misschien maar niks, maar er zijn altijd wel andere mensen die het wel mooi vinden.”

Ontwerp je eigen kledinglijn

As you launch your own fashion brand and enter the competitive fashion industry, remember to focus on what makes your ideas unique, as well as what your target customers want. Success as a fashion brand relies on a solid business model, a design perspective, and a keen sense of consumer and market trends.

Sarah’s business is thriving because she pursued her dream and let every misstep guide her next pivot. Sometimes, those pivots were risks, but were also her path to growth.

Als je jouw eigen kledingmerk begint en terechtkomt in het competitieve werkveld van de modewereld, is het belangrijk om een aantal dingen te onthouden. Vergeet nooit wat jou uniek maakt en waar jouw doelgroep naar op zoek is. Een succesvol bedrijf kan niet zonder een goed business model, aantrekkelijke designs en een neusje voor het ontdekken van de laatste trends. Sarah’s bedrijf groeit omdat ze haar droom achtervolgde en niet aarzelde wanneer ze een fout maakte. Dit bracht soms risico’s met zich mee, maar dat was allemaal onderdeel van haar succes!